299 天后之名（续）[上一章的章节号出错了~]
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“《红豆》这首歌确实和刘炆的《丝瓷华夏》中的中国风作品有极大的差别，这里面看不到任何一点儿古典的意味。但是如果真正理解苏钺所提出的‘中国风’的概念，大概就能清楚，刘炆的那张专辑以及前几天宾果组合所发专辑中的《天下》，所代表的的仅仅是中国风的一个很小的层面罢了。苏钺一直强调的一点是，‘中国风’的概念虽然有借鉴古诗词、古传说的灵感来源，‘三古三新’也确实是他最初创作中国风作品的准绳，但中国风所崇尚的既不是古诗词也不是‘三古三新’，而是切切实实的中国的韵味。什么是中国的韵味？提到红豆，就会想到‘红豆生南国，春来发几枝。’就会想到‘玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。’将红豆和相思这种情感相连接，并得到普罗大众认可，这就是属于我们中国文化传承的部分。苏钺用‘红豆’作为歌名，整首歌都在写一种期盼，而不是思念，可偏偏就是让人很轻易就将心中对爱人的思念调动起来。你说这不是‘中国风’，其实是有待商榷的。”
“《红豆》确实很好听，而且我也觉得这首歌就应该属于‘中国风’，但这首歌过于忧伤了，我不喜欢。最喜欢里面的《约定》，太甜蜜了，听教堂的钟声幻想正在举行婚礼的是自己，这是每一个年轻的女孩子最美好最纯真的爱情幻想。而且这首歌并不仅仅止于幻想，不管是从泥泞走到美景，还是在彼此眼中找勇气，这首歌写出的是期盼，是鼓励，比《甜蜜蜜》更甜！”
“《原来你也在这里》很让人在甜蜜中忧伤啊！如果我把这首歌也归于‘中国风’，会不会有人想要打我？可是从这首歌里面明明就能听出来啊，‘众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’我记得有一个老人跟后辈说，不要找，要等。缘分这东西太过奇妙，殷殷期盼时不会来，寻寻觅觅时看不见。也许佛前求了五百年，缘分终不见，可在转角之间，就会遇到你的那棵木棉。可是我已经成了大龄剩女了啊！我的Mr.Right在哪里呢？想哭~”
“寻找Mr.Right的不用着急，你看，专辑里面已经告诉你答案了。在你苦苦等待的时候，另一个人其实也在等着你。《终于等到你》，‘还好我没放弃，幸福来得好不容易，才会让人更加珍惜’你得相信，寻寻觅觅冷冷清清的日子不会太久，那一个命中注定属于你的人一直在你终究要去的地方等着你，而等那一天真的到来时，就会发现，所有的等待都是有意义的。而这样来的不容易的缘分才会让人分外珍惜，会让你忘了‘情路艰辛’。好了废话说完了，单身狗呼叫大龄女，有意私信……”
“我去，你们这样把音乐网站搞成征婚交友贴吧真的好吗？不过看过上面的评论才发现，这张专辑里面的歌曲并不独立啊！这就是一个完整的爱情故事啊！《终于等到你》和《原来你也在这里》就是两个人不断寻觅终究相见的感触，一个感叹‘还好我没放弃’，另外一个也就此尘埃落定。相识相恋，最终有了一生的《约定》，就等着给你戴上戒指，听你说一声《我愿意》！我是不是破案了？！”
“爱情的甜蜜故事总有成千上万，有人渴望轰轰烈烈，有人只不过期盼平平淡淡。如果说这张专辑里面的这四首相对甜蜜的恋歌是对于一种平稳发展的、平平淡淡的爱情的赞美诗，那么《为爱痴狂》、《听海》，就是丢失爱情的人哭泣的音符。算了，太多的不说了，免得你们说我是乌鸦嘴。”
“《最初的梦想》也很好啊，和《挥着翅膀的女孩》近乎一脉相承。实话实说，女歌手唱得好的励志歌曲并不多，不提什么男女平等，从性别分工的角度来讲，男性和女性就是完全不同的。男歌手去唱励志的歌曲可以竭嘶底里地呐喊，因为那是男人的战歌。可是女歌手如果那样唱，其实和掩饰心中的恐惧差不多。女性就应该像这两首歌里面表现的那样，外表柔弱、内心刚强。不是不同意巾帼英雄的出现，《铿锵玫瑰》我也非常喜欢，但真正意义上的女汉子其实并不像大家看到的那么多。之所以会有越来越多的女性表现出中性甚至男性化的表象，还不是为了赢得更多平等表现的机会？但女孩子终究还是要有女孩子的小心思，‘在疲惫的时光闭上眼睛闻到一种芳香’，这才是大多数女孩子的心声。这样的励志歌曲不做作、不矫情，唱到人的心里面去了。”
……
在沸沸扬扬闹腾了半天之后，一位乐评人终于拿出了一篇这张专辑的评价。
“郭婧的这张专辑是期盼了好长时间的。自从去年这位歌手崭露头角一来，我就一直在关注着这位年轻歌手的表现。不管是在阿比盖尔演唱会上不露怯的大气表现，还是在春晚舞台上母女同台的绝代风华，乃至楚凉飞先生的演唱会上的惊艳出场，都证明了这位歌手绝对值得让人期盼的未来。今年天极的歌手似乎在集中发专辑，这种做法的市场表现不做评价，因为自从互联网兴盛以来，传统唱片行业积累下的经验已经不合时宜。原本还以为，这样打了大家一个措手不及的、没有前期宣传、没有音乐打榜的发片方式，很可能会在市场表现上造成很不好的后果，结果现实给了我这样的老家伙狠狠一巴掌，究其原因，大概就是实力两个字。”
“不管是苏钺的创作实力还是郭婧的演唱实力，在这张专辑上面都体现得淋漓尽致，表现得相得益彰。苏钺自从捣鼓出‘中国风’的概念以来，关注度持续高涨，或许这就是天极不经前期宣传，直接发片的底气所在，而近段时间天极发行的几张专辑都证明了这一点：苏钺，已经成为华语乐坛能拿得出手的创作人了，甚至可以说，苏钺已经进入了华语乐坛创作人最顶端的行列了，不管是谱曲还是作词。”
“回到这张专辑上面来。这张专辑如果从整体上来看的话，似乎比较杂，有国语的、有粤语的、有英文的，有甜蜜的恋歌情歌、有忧伤的离歌、有励志歌曲、有感怀纪念的。但如果仔细去品评的话，这张专辑是非常统一的。”
“网络上似乎有关于这张专辑里面四首甜蜜恋歌编成的小笑话，看似是个笑话，但我们谁都无从判断，这是不是就是苏钺的本意。也许这就是苏钺在这张专辑里面所隐藏的一个彩蛋呢？这四首歌所表现的情感都是对于爱情的追寻和体悟，甚至连爱情的主题都全部定义为平淡是真，这样的四首歌确确实实就像网友所评价的那样，是对于这样的爱情的赞美诗。”
“《听海》和《为爱痴狂》这两首歌相对于另外的四首作品而言，是比较忧伤的作品。但这两首歌中所表现的悲伤又绝不相同。《听海》这首歌从思念到不确定，再从不确定到质问和愤懑，再从愤懑到情绪决堤，里面的情感层层递进，最终一发而不可收拾。而郭婧的演唱很好地体现了这一种递进的情感，从开篇时不满的低语到高潮时痛快的宣泄，再到结尾时收拾感情欲做一了断一般的质问，一气呵成，表达丰富变化细腻，将这首歌演绎得淋漓尽致。而《为爱痴狂》这首歌却有不同，没有声嘶力竭和竭嘶底里，只是将温和的坚持掩抑在不断的追问里面。就像歌曲的名称所表达的那样，一个为爱痴狂的女孩子陷入爱情中不可自拔，哪怕对方是一个胆怯而退缩的人，也要将自己的感情毫无掩饰的表达出来，偏偏里面又没有一丝一毫的发泄和愤怒，完全符合与这样性格的男人痴恋的女性的心理特征。而郭婧的演绎同样出彩，能做到压抑情绪却不压抑情感，可以说完美体会到了创作者的本意。”
“而从这两首歌里面我们能看到的是创作者苏钺对于感情和心理的准确把控。苏钺的几本武侠小说我都读过，有人说，武侠小说是成年男性的童话故事。而在苏钺创作的武侠小说中，却不仅仅局限于‘武’和‘侠’这两个层面。‘无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。’不管是《射雕》中的郭靖和黄蓉这一对另类情侣，还是《神雕》中痴恋十六年的杨过小龙女，抑或《天龙》里面的萧峰和阿朱，这三种完全不同的爱情，被苏钺生生写活了，在我看来，这三部武侠小说中的爱情，远远要比市面上所流传的爱情小说里面的痴男怨女要高明得多也感人得多。而如今，苏钺将自己的这种表达方式又用到了音乐的创作中。”
“《最初的梦想》这首歌是一首不可多得的非常优秀的女性励志歌曲。没有声嘶力竭的呐喊，也不需要赌咒发誓的立志，更不需要愤懑抨击的发泄。柔弱中的坚强，将一个心有梦想的女孩子的心声唱了出来，温暖而向上。和之前田园的《铿锵玫瑰》相比，这首歌少了些许的英气和飒爽，但无疑更能受到年轻女性的欢迎。毕竟不是所有人都是钢铁斗士，而只要坚持最初的梦想，终究会有飞翔的一天。如果说《铿锵玫瑰》所赞誉的是巾帼不让须眉的豪情，那么《最初的梦想》所吟唱的就是一个心怀梦想的人的小小的坚持。”
“《千千阙歌》这首歌的曲子是来自之前苏钺为楚先生所创作的《夕阳之歌》，用粤语重新填了词。如果说《夕阳之歌》是人生的体悟的话，《千千阙歌》就是对离人的咏怀。这首歌如果不是瞿浩辉提醒的话，我还真的没意识到是苏钺为了纪念楚凉飞先生所写的。而真的认真去体会的话，就可以发现，这首歌所写的，并不仅仅是郭婧或者苏钺对于楚先生的心祭，还有包括我在内，所有受过楚先生影响的华语音乐人对楚先生共同的感谢和祭奠。而这首歌的发端，仅仅是‘因你今晚共我唱’，和楚先生仅仅一次同台的机会，音乐，就是这位华语流行音乐前辈赠与我们所有人的‘心中艳阳’。而与楚先生道别后，我们这些音乐人的路，确实也会‘孤单得漫长’。或许就像是瞿浩辉所说的那样，楚先生或许会化成天上的星辰，微笑着听我们唱歌。这首歌很好，我只能这么评价。”
“《Battlefield》这首歌比较特别。之所以说它特别，并不是因为这是一首英文歌，毕竟如今想要走出去的歌手不少，在专辑里面加入国际元素也是司空常见，但做得最好的，无疑就是郭婧和同属一个公司的方辰。郭婧去年发行的第一张专辑里面的《My Heart Will Go On》在国外取得了巨大的成功，有这个基础，或许这首新的英文歌也值得期许。之所以说它特别，是因为这首歌里面所表达的精神和歌手的表现手法有些让人意外的‘矛盾’。创作者苏钺是一个退役军人，这是我们都知道的事情，在这首歌中，他所表达的也是和《士兵突击》、《亮剑》中近乎一脉相承的‘守护’的精神。原本这样的精神应该是用慷慨激昂的旋律和永不退缩的意志去表达，偏偏苏钺的曲子选择了一种带有浓重的宗教灵歌一般的咏叹调，让人感觉分外的压抑。而郭婧的演唱同样出人意料，这首歌里面的每一个发音、每一个音符，都是一种用力压抑感情才会带出来的声响，就好像每一句歌词的咏唱，歌手都会满满吸足一大口气，然后却压制着喉咙不让这些气息全部吐出来。而在每一句的结尾处，再将剩余的有些多余的气息在最后的一两个音节中喷薄而出，让这种另类的换气的声音也构成了发声的一部分。给人的感觉很奇怪，但偏偏又有一种莫名的吸引力。在我看来，这或许是歌曲中所表达的‘守护’的另外一层含义：我所肩负的，是守护对于我至关重要的，这需要的不是尽力而为，而是竭尽全力。我不需要恰到好处，更需要永远准备着。说实话，我的英文水平并不好，对于歌词的理解也可能有偏差，但这确实就是我对这首歌的理解。对于中国的音乐创作者和中国的歌手而言，这样的一首英文歌已经足够让人出乎意料了。”
“这张专辑的每一首作品都足够优秀。确实，如果将这些歌曲拿出来作为主打歌，完全可以制作出五张以上的专辑了，而且肯定销量也会不错。但偏偏苏钺就把这些歌曲全部放到了一张专辑里面。这张专辑让我们看到了苏钺恐怖的创作能力，同样也看到了郭婧这个仅仅发行了两张专辑的年轻歌手的表达能力和控场能力。之前已经说过了，苏钺如今已经是华语音乐创作者中最顶尖的那一小部分中的一员，同样我也认定，郭婧的这张专辑之后，‘新人歌手’的称呼已经不再适合她了，我们所见证的，是一个全新的、年轻的流行音乐天后。”
“《红豆》这首歌确实和刘炆的《丝瓷华夏》中的中国风作品有极大的差别，这里面看不到任何一点儿古典的意味。但是如果真正理解苏钺所提出的‘中国风’的概念，大概就能清楚，刘炆的那张专辑以及前几天宾果组合所发专辑中的《天下》，所代表的的仅仅是中国风的一个很小的层面罢了。苏钺一直强调的一点是，‘中国风’的概念虽然有借鉴古诗词、古传说的灵感来源，‘三古三新’也确实是他最初创作中国风作品的准绳，但中国风所崇尚的既不是古诗词也不是‘三古三新’，而是切切实实的中国的韵味。什么是中国的韵味？提到红豆，就会想到‘红豆生南国，春来发几枝。’就会想到‘玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。’将红豆和相思这种情感相连接，并得到普罗大众认可，这就是属于我们中国文化传承的部分。苏钺用‘红豆’作为歌名，整首歌都在写一种期盼，而不是思念，可偏偏就是让人很轻易就将心中对爱人的思念调动起来。你说这不是‘中国风’，其实是有待商榷的。”
“《红豆》确实很好听，而且我也觉得这首歌就应该属于‘中国风’，但这首歌过于忧伤了，我不喜欢。最喜欢里面的《约定》，太甜蜜了，听教堂的钟声幻想正在举行婚礼的是自己，这是每一个年轻的女孩子最美好最纯真的爱情幻想。而且这首歌并不仅仅止于幻想，不管是从泥泞走到美景，还是在彼此眼中找勇气，这首歌写出的是期盼，是鼓励，比《甜蜜蜜》更甜！”
“《原来你也在这里》很让人在甜蜜中忧伤啊！如果我把这首歌也归于‘中国风’，会不会有人想要打我？可是从这首歌里面明明就能听出来啊，‘众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’我记得有一个老人跟后辈说，不要找，要等。缘分这东西太过奇妙，殷殷期盼时不会来，寻寻觅觅时看不见。也许佛前求了五百年，缘分终不见，可在转角之间，就会遇到你的那棵木棉。可是我已经成了大龄剩女了啊！我的Mr.Right在哪里呢？想哭~”
“寻找Mr.Right的不用着急，你看，专辑里面已经告诉你答案了。在你苦苦等待的时候，另一个人其实也在等着你。《终于等到你》，‘还好我没放弃，幸福来得好不容易，才会让人更加珍惜’你得相信，寻寻觅觅冷冷清清的日子不会太久，那一个命中注定属于你的人一直在你终究要去的地方等着你，而等那一天真的到来时，就会发现，所有的等待都是有意义的。而这样来的不容易的缘分才会让人分外珍惜，会让你忘了‘情路艰辛’。好了废话说完了，单身狗呼叫大龄女，有意私信……”
“我去，你们这样把音乐网站搞成征婚交友贴吧真的好吗？不过看过上面的评论才发现，这张专辑里面的歌曲并不独立啊！这就是一个完整的爱情故事啊！《终于等到你》和《原来你也在这里》就是两个人不断寻觅终究相见的感触，一个感叹‘还好我没放弃’，另外一个也就此尘埃落定。相识相恋，最终有了一生的《约定》，就等着给你戴上戒指，听你说一声《我愿意》！我是不是破案了？！”
“爱情的甜蜜故事总有成千上万，有人渴望轰轰烈烈，有人只不过期盼平平淡淡。如果说这张专辑里面的这四首相对甜蜜的恋歌是对于一种平稳发展的、平平淡淡的爱情的赞美诗，那么《为爱痴狂》、《听海》，就是丢失爱情的人哭泣的音符。算了，太多的不说了，免得你们说我是乌鸦嘴。”
“《最初的梦想》也很好啊，和《挥着翅膀的女孩》近乎一脉相承。实话实说，女歌手唱得好的励志歌曲并不多，不提什么男女平等，从性别分工的角度来讲，男性和女性就是完全不同的。男歌手去唱励志的歌曲可以竭嘶底里地呐喊，因为那是男人的战歌。可是女歌手如果那样唱，其实和掩饰心中的恐惧差不多。女性就应该像这两首歌里面表现的那样，外表柔弱、内心刚强。不是不同意巾帼英雄的出现，《铿锵玫瑰》我也非常喜欢，但真正意义上的女汉子其实并不像大家看到的那么多。之所以会有越来越多的女性表现出中性甚至男性化的表象，还不是为了赢得更多平等表现的机会？但女孩子终究还是要有女孩子的小心思，‘在疲惫的时光闭上眼睛闻到一种芳香’，这才是大多数女孩子的心声。这样的励志歌曲不做作、不矫情，唱到人的心里面去了。”
……
在沸沸扬扬闹腾了半天之后，一位乐评人终于拿出了一篇这张专辑的评价。
“郭婧的这张专辑是期盼了好长时间的。自从去年这位歌手崭露头角一来，我就一直在关注着这位年轻歌手的表现。不管是在阿比盖尔演唱会上不露怯的大气表现，还是在春晚舞台上母女同台的绝代风华，乃至楚凉飞先生的演唱会上的惊艳出场，都证明了这位歌手绝对值得让人期盼的未来。今年天极的歌手似乎在集中发专辑，这种做法的市场表现不做评价，因为自从互联网兴盛以来，传统唱片行业积累下的经验已经不合时宜。原本还以为，这样打了大家一个措手不及的、没有前期宣传、没有音乐打榜的发片方式，很可能会在市场表现上造成很不好的后果，结果现实给了我这样的老家伙狠狠一巴掌，究其原因，大概就是实力两个字。”
“不管是苏钺的创作实力还是郭婧的演唱实力，在这张专辑上面都体现得淋漓尽致，表现得相得益彰。苏钺自从捣鼓出‘中国风’的概念以来，关注度持续高涨，或许这就是天极不经前期宣传，直接发片的底气所在，而近段时间天极发行的几张专辑都证明了这一点：苏钺，已经成为华语乐坛能拿得出手的创作人了，甚至可以说，苏钺已经进入了华语乐坛创作人最顶端的行列了，不管是谱曲还是作词。”
“回到这张专辑上面来。这张专辑如果从整体上来看的话，似乎比较杂，有国语的、有粤语的、有英文的，有甜蜜的恋歌情歌、有忧伤的离歌、有励志歌曲、有感怀纪念的。但如果仔细去品评的话，这张专辑是非常统一的。”
“网络上似乎有关于这张专辑里面四首甜蜜恋歌编成的小笑话，看似是个笑话，但我们谁都无从判断，这是不是就是苏钺的本意。也许这就是苏钺在这张专辑里面所隐藏的一个彩蛋呢？这四首歌所表现的情感都是对于爱情的追寻和体悟，甚至连爱情的主题都全部定义为平淡是真，这样的四首歌确确实实就像网友所评价的那样，是对于这样的爱情的赞美诗。”
“《听海》和《为爱痴狂》这两首歌相对于另外的四首作品而言，是比较忧伤的作品。但这两首歌中所表现的悲伤又绝不相同。《听海》这首歌从思念到不确定，再从不确定到质问和愤懑，再从愤懑到情绪决堤，里面的情感层层递进，最终一发而不可收拾。而郭婧的演唱很好地体现了这一种递进的情感，从开篇时不满的低语到高潮时痛快的宣泄，再到结尾时收拾感情欲做一了断一般的质问，一气呵成，表达丰富变化细腻，将这首歌演绎得淋漓尽致。而《为爱痴狂》这首歌却有不同，没有声嘶力竭和竭嘶底里，只是将温和的坚持掩抑在不断的追问里面。就像歌曲的名称所表达的那样，一个为爱痴狂的女孩子陷入爱情中不可自拔，哪怕对方是一个胆怯而退缩的人，也要将自己的感情毫无掩饰的表达出来，偏偏里面又没有一丝一毫的发泄和愤怒，完全符合与这样性格的男人痴恋的女性的心理特征。而郭婧的演绎同样出彩，能做到压抑情绪却不压抑情感，可以说完美体会到了创作者的本意。”
“而从这两首歌里面我们能看到的是创作者苏钺对于感情和心理的准确把控。苏钺的几本武侠小说我都读过，有人说，武侠小说是成年男性的童话故事。而在苏钺创作的武侠小说中，却不仅仅局限于‘武’和‘侠’这两个层面。‘无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。’不管是《射雕》中的郭靖和黄蓉这一对另类情侣，还是《神雕》中痴恋十六年的杨过小龙女，抑或《天龙》里面的萧峰和阿朱，这三种完全不同的爱情，被苏钺生生写活了，在我看来，这三部武侠小说中的爱情，远远要比市面上所流传的爱情小说里面的痴男怨女要高明得多也感人得多。而如今，苏钺将自己的这种表达方式又用到了音乐的创作中。”
“《最初的梦想》这首歌是一首不可多得的非常优秀的女性励志歌曲。没有声嘶力竭的呐喊，也不需要赌咒发誓的立志，更不需要愤懑抨击的发泄。柔弱中的坚强，将一个心有梦想的女孩子的心声唱了出来，温暖而向上。和之前田园的《铿锵玫瑰》相比，这首歌少了些许的英气和飒爽，但无疑更能受到年轻女性的欢迎。毕竟不是所有人都是钢铁斗士，而只要坚持最初的梦想，终究会有飞翔的一天。如果说《铿锵玫瑰》所赞誉的是巾帼不让须眉的豪情，那么《最初的梦想》所吟唱的就是一个心怀梦想的人的小小的坚持。”
“《千千阙歌》这首歌的曲子是来自之前苏钺为楚先生所创作的《夕阳之歌》，用粤语重新填了词。如果说《夕阳之歌》是人生的体悟的话，《千千阙歌》就是对离人的咏怀。这首歌如果不是瞿浩辉提醒的话，我还真的没意识到是苏钺为了纪念楚凉飞先生所写的。而真的认真去体会的话，就可以发现，这首歌所写的，并不仅仅是郭婧或者苏钺对于楚先生的心祭，还有包括我在内，所有受过楚先生影响的华语音乐人对楚先生共同的感谢和祭奠。而这首歌的发端，仅仅是‘因你今晚共我唱’，和楚先生仅仅一次同台的机会，音乐，就是这位华语流行音乐前辈赠与我们所有人的‘心中艳阳’。而与楚先生道别后，我们这些音乐人的路，确实也会‘孤单得漫长’。或许就像是瞿浩辉所说的那样，楚先生或许会化成天上的星辰，微笑着听我们唱歌。这首歌很好，我只能这么评价。”
“《Battlefield》这首歌比较特别。之所以说它特别，并不是因为这是一首英文歌，毕竟如今想要走出去的歌手不少，在专辑里面加入国际元素也是司空常见，但做得最好的，无疑就是郭婧和同属一个公司的方辰。郭婧去年发行的第一张专辑里面的《My Heart Will Go On》在国外取得了巨大的成功，有这个基础，或许这首新的英文歌也值得期许。之所以说它特别，是因为这首歌里面所表达的精神和歌手的表现手法有些让人意外的‘矛盾’。创作者苏钺是一个退役军人，这是我们都知道的事情，在这首歌中，他所表达的也是和《士兵突击》、《亮剑》中近乎一脉相承的‘守护’的精神。原本这样的精神应该是用慷慨激昂的旋律和永不退缩的意志去表达，偏偏苏钺的曲子选择了一种带有浓重的宗教灵歌一般的咏叹调，让人感觉分外的压抑。而郭婧的演唱同样出人意料，这首歌里面的每一个发音、每一个音符，都是一种用力压抑感情才会带出来的声响，就好像每一句歌词的咏唱，歌手都会满满吸足一大口气，然后却压制着喉咙不让这些气息全部吐出来。而在每一句的结尾处，再将剩余的有些多余的气息在最后的一两个音节中喷薄而出，让这种另类的换气的声音也构成了发声的一部分。给人的感觉很奇怪，但偏偏又有一种莫名的吸引力。在我看来，这或许是歌曲中所表达的‘守护’的另外一层含义：我所肩负的，是守护对于我至关重要的，这需要的不是尽力而为，而是竭尽全力。我不需要恰到好处，更需要永远准备着。说实话，我的英文水平并不好，对于歌词的理解也可能有偏差，但这确实就是我对这首歌的理解。对于中国的音乐创作者和中国的歌手而言，这样的一首英文歌已经足够让人出乎意料了。”
“这张专辑的每一首作品都足够优秀。确实，如果将这些歌曲拿出来作为主打歌，完全可以制作出五张以上的专辑了，而且肯定销量也会不错。但偏偏苏钺就把这些歌曲全部放到了一张专辑里面。这张专辑让我们看到了苏钺恐怖的创作能力，同样也看到了郭婧这个仅仅发行了两张专辑的年轻歌手的表达能力和控场能力。之前已经说过了，苏钺如今已经是华语音乐创作者中最顶尖的那一小部分中的一员，同样我也认定，郭婧的这张专辑之后，‘新人歌手’的称呼已经不再适合她了，我们所见证的，是一个全新的、年轻的流行音乐天后。”