44、生命如尘土
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《西贡小姐》是去年才在百老汇上演的当红曲目，闭门造车的国内连聆听的都不多。
但是荆小强手指下的钢琴弹奏明显比刚才要精湛得多……
毕竟歌剧曲目对安东尼奥来说，能记得谱就不错了，但被誉为近代史上四大经典歌舞剧之一的《西贡小姐》，他真是弹得都要吐了。
这特么才是原装正品，荆小强自己都感觉状态蹭蹭的冒。
无数个灵魂都在身体里跃跃欲试，艾利克斯要指挥，拉尔森要敲鼓，安东尼奥摁住他们，这只有钢琴啊，胡德尔松已经整整西装走上台了……
《西贡小姐》其实就是《蝴蝶夫人》的歌舞改编版本，连剧情都差不多，只是与时俱进的改成越战到越兰的花旗大兵始乱终弃，深刻揭示了资本主义的虚伪无情。
然后这段《Bui-Doi》是无数花旗大兵私生子们合唱的呐喊，歌名翻译过来就是“生命尘土”。
大兵和妓女们生下的孩子，就是尘土般卑微的生命。
他们带着明显的混血长相，在两边国家都没法得到认可。
荆小强竟然依靠自己宽广的胸腔共鸣，还有深厚的美声底子，从第一句歌词就模拟出好一堆人合唱的混音，很悄悄小声的那种进入，然后在四句十几个单词内迅速拔升到高亢！
天啊，对于从未听过这首歌的人说来，浑身鸡皮疙瘩都会炸开来！
哪怕不懂英语，也能听出里面那种从卑微到愤怒的剧烈转变！
荆小强感觉所有灵魂都在战栗！
也许大家很久没有这样合作，状态好得不得了！
“他们被称为Bui-Doi”
“生命中的灰尘……”
“孕育在地狱里，生长在战争中！”
……
那猛然高亢的气势，让堂堂音乐学院，都像当初的巴州中学一样了。
无数人惊讶的轻轻打开教室、办公室门，探头想倾听那细微却充满生命力的歌声来自哪里。
而原本散坐在教研室里的师哥师姐们已经不由自主的站起身，因为他们都感觉到那种丰沛的情绪在蔓延！
疯长！
合唱只有几句，人声暂停。
之前不怎么起眼的钢琴加重前奏，短短几个音符，竟然呈现出史诗般的庄严！
独唱开始了，对战争的控诉，战争结束以后无法摆脱的梦魇，留下的一地鸡毛。
精准清晰的英文咬字，浑厚如金石之声的男中音，甚至还加了一点点荆小强已经有点熟练的沙哑烟嗓。
就像在念战争起诉书，那些被抛弃的孩子，那些战争的副产品，没法被忘记……
歌舞剧的特点就是边唱边演，就像台词一样的舞台剧！
所以荆小强只留下了左手弹和弦，右手驾轻就熟的既像是在表演挥臂，又像是艾利克斯在打拍子。
一个人，把特么一堆人的事都做了。
周晴云则把合十的双手改成捂在嘴上，满面泪流。
这是百老汇最著名的催泪唱段，现场表演的时候经常性全场泪奔。
人性中对弱者的怜悯，对生命的尊重，让人无限唏嘘。
荆小强却完全是在放飞灵魂，最后在“我们的孩子啊……”长音中辉煌结束。
教研室外面已经挤了很多人。
余舒凡他们则确认自己是最幸运的那几个，能亲眼目睹这样精彩的表演。
当重重的音符落下时，赶紧鼓掌。
带动外面也一大片掌声！
但音乐学院的传统或者规矩就很好，不会贸然敲门推门，只是在外面等着，心里可能在想，还有吗？
这是哪里来的访问团队吗？
绝对不是一个人。
唯有荆小强从充满情绪的面部表情中迅速冷却收回：“第三个，音乐剧《花鼓歌》的选曲《千千万万个奇迹》。”
这就离谱了。
因为不管知不知道这部五六十年代当红剧的人，马上就亲耳聆听到清亮的女声跟低沉的男声交替演唱！
还是那种充满磁性浑厚的男声，虽然主要是给女声当陪衬。
却能切换配合得天衣无缝！
这是欧美舞台上，近代里面唯一一部以华人为中心的剧目，表现的就类似电影《喜宴》、《刮痧》这种新移民和主流社会的文化碰撞，这也是花旗二十世纪文学的主题之一。
重点在于这是著名音乐电影《音乐之声》的编曲编剧大神作品。
典型的以欧美人角度来诠释华人主题，嗯，就类似外国人做的《花木兰》动画片那味儿。
这首歌里就有贯穿始终的鼓点，荆小强用拍钢琴侧板来代替了！
左手和弦，右手拍鼓，口中切换男女声……
你咋不上天呢？
刚才还肃然起敬站起身的师哥师姐们，这会儿已经差不多都跪了。
不由自主的撑住椅背才能不真的跪下去。
光是一种唱腔，就足够让他们钻研磨炼一生，可能还只有在某个阶段能达到黄金期。
这里同时掌控好几种！
不，从第一首的美声开始到现在，数数已经用了多少种唱腔了！
不鼓掌了，鼓掌都无法表达内心情绪。
外面的人还有点纳闷，这首歌曲……难度没有第一首大，气势不如第二首高，放在这里有什么意义呢？
但既然是声乐歌剧系周教授的教研室，这肯定是有含义的。
而且光是从那个模拟鼓点的拍打什么地方，就知道肯定不是放录音，绝对现场演奏演唱。
荆小强确实有说法：“喏，这就是我想表达的，无论歌剧、歌舞剧还是音乐剧，如果我们始终以国外为标准，最终都无法超越这种局面，始终是以欧美人的角度在看待我们，始终跟在欧美人屁股后面，始终不是我们的文化，始终是他们眼里拖着辫子，发出奇怪声响的花鼓，焦盆，越兰都已经给我们做出示范，他们虽然在控诉这种始乱终弃，但始终是高高在上的怜悯价值观，难道最后我们也要成为他们口中可悲的难民样子吗？我们五千年文化就没有能够媲美的东西了？”
文化自信，这个词儿，荆小强肯定没听过。
但他在纽约二十多年，太明白其中的含义了。
亚裔、华裔在纽约的地位，呵呵，如果不是他有双铁拳，估计啥都不是。
论才华，光是西贡小姐的演员报名选拔，一天就能有三百个！
才华在纽约最不值钱。
全世界最顶尖的艺术家都在孜孜不倦的朝着那里聚集。
可这年头的师生呆滞了，觉得匪夷所思。
外面聚集的师生更莫名其妙的混乱，不应该是个外国交流团队吗？
怎么忽然变成了字正腔圆的中国话，还是这种自己人的腔调？
周晴云慢慢点头，满脸都是你们看看我的溺爱没有问题吧？
她是不论这个观点对不对，而是在十八九岁的年纪，已经有这样成熟的观点。
起码证明这个孩子随时都在思考。
唯有思考，才能进步。
相比眼前这一叠挖空心思只是为了凑出个论文观点，然后答辩过关，尽量毕业拿到学位，能进个好单位的纸堆。
云泥之别呀。
满意！
这时候外面终于忍不住，一位领导模样的中年男人敲敲，然后迫不及待的推门：“好！立题高远，然后呢？！具体要怎么做呢？”
对的，只会挑三拣四，忧国忧民那是制造焦虑，对解决问题没有半点帮助。
说自己只会看到问题，不会解决问题的，不是傻就是坏。
周晴云都忍不住起身要帮着说话了：“他还是个……”
荆小强不用老母鸡护着，笑着摊开手：“很简单啊，歌剧的发源地在哪里？意呆利，为什么呢，文艺复兴时期后的城邦制给了威尼斯等地足够多的经济实力……”
“这个世纪初的《蝴蝶夫人》和前几年的《西贡小姐》，为什么会在伦敦首发，因为欧美国家带动了工业革命。”
“最后从现在看。伦敦是不是已经过气了？《西贡小姐》最终还是要到百老汇去获得最大影响力，为什么，花旗才是这个星球上，最有钱最富饶的国家。”
“有钱才能搞艺术啊，同志们，穷哈哈的闭门造车连斯坦威钢琴都买不起，弹什么纯正的钢琴曲，要先有钱，才能带动万国来朝，引领我们的文化当榜样啊。”
这番在艺术院校大逆不道的话，却腾的一下点燃了贺长龄的心思！
《西贡小姐》是去年才在百老汇上演的当红曲目，闭门造车的国内连聆听的都不多。
但是荆小强手指下的钢琴弹奏明显比刚才要精湛得多……
毕竟歌剧曲目对安东尼奥来说，能记得谱就不错了，但被誉为近代史上四大经典歌舞剧之一的《西贡小姐》，他真是弹得都要吐了。
这特么才是原装正品，荆小强自己都感觉状态蹭蹭的冒。
无数个灵魂都在身体里跃跃欲试，艾利克斯要指挥，拉尔森要敲鼓，安东尼奥摁住他们，这只有钢琴啊，胡德尔松已经整整西装走上台了……
《西贡小姐》其实就是《蝴蝶夫人》的歌舞改编版本，连剧情都差不多，只是与时俱进的改成越战到越兰的花旗大兵始乱终弃，深刻揭示了资本主义的虚伪无情。
然后这段《Bui-Doi》是无数花旗大兵私生子们合唱的呐喊，歌名翻译过来就是“生命尘土”。
大兵和妓女们生下的孩子，就是尘土般卑微的生命。
他们带着明显的混血长相，在两边国家都没法得到认可。
荆小强竟然依靠自己宽广的胸腔共鸣，还有深厚的美声底子，从第一句歌词就模拟出好一堆人合唱的混音，很悄悄小声的那种进入，然后在四句十几个单词内迅速拔升到高亢！
天啊，对于从未听过这首歌的人说来，浑身鸡皮疙瘩都会炸开来！
哪怕不懂英语，也能听出里面那种从卑微到愤怒的剧烈转变！
荆小强感觉所有灵魂都在战栗！
也许大家很久没有这样合作，状态好得不得了！
“他们被称为Bui-Doi”
“生命中的灰尘……”
“孕育在地狱里，生长在战争中！”
……
那猛然高亢的气势，让堂堂音乐学院，都像当初的巴州中学一样了。
无数人惊讶的轻轻打开教室、办公室门，探头想倾听那细微却充满生命力的歌声来自哪里。
而原本散坐在教研室里的师哥师姐们已经不由自主的站起身，因为他们都感觉到那种丰沛的情绪在蔓延！
疯长！
合唱只有几句，人声暂停。
之前不怎么起眼的钢琴加重前奏，短短几个音符，竟然呈现出史诗般的庄严！
独唱开始了，对战争的控诉，战争结束以后无法摆脱的梦魇，留下的一地鸡毛。
精准清晰的英文咬字，浑厚如金石之声的男中音，甚至还加了一点点荆小强已经有点熟练的沙哑烟嗓。
就像在念战争起诉书，那些被抛弃的孩子，那些战争的副产品，没法被忘记……
歌舞剧的特点就是边唱边演，就像台词一样的舞台剧！
所以荆小强只留下了左手弹和弦，右手驾轻就熟的既像是在表演挥臂，又像是艾利克斯在打拍子。
一个人，把特么一堆人的事都做了。
周晴云则把合十的双手改成捂在嘴上，满面泪流。
这是百老汇最著名的催泪唱段，现场表演的时候经常性全场泪奔。
人性中对弱者的怜悯，对生命的尊重，让人无限唏嘘。
荆小强却完全是在放飞灵魂，最后在“我们的孩子啊……”长音中辉煌结束。
教研室外面已经挤了很多人。
余舒凡他们则确认自己是最幸运的那几个，能亲眼目睹这样精彩的表演。
当重重的音符落下时，赶紧鼓掌。
带动外面也一大片掌声！
但音乐学院的传统或者规矩就很好，不会贸然敲门推门，只是在外面等着，心里可能在想，还有吗？
这是哪里来的访问团队吗？
绝对不是一个人。
唯有荆小强从充满情绪的面部表情中迅速冷却收回：“第三个，音乐剧《花鼓歌》的选曲《千千万万个奇迹》。”
这就离谱了。
因为不管知不知道这部五六十年代当红剧的人，马上就亲耳聆听到清亮的女声跟低沉的男声交替演唱！
还是那种充满磁性浑厚的男声，虽然主要是给女声当陪衬。
却能切换配合得天衣无缝！
这是欧美舞台上，近代里面唯一一部以华人为中心的剧目，表现的就类似电影《喜宴》、《刮痧》这种新移民和主流社会的文化碰撞，这也是花旗二十世纪文学的主题之一。
重点在于这是著名音乐电影《音乐之声》的编曲编剧大神作品。
典型的以欧美人角度来诠释华人主题，嗯，就类似外国人做的《花木兰》动画片那味儿。
这首歌里就有贯穿始终的鼓点，荆小强用拍钢琴侧板来代替了！
左手和弦，右手拍鼓，口中切换男女声……
你咋不上天呢？
刚才还肃然起敬站起身的师哥师姐们，这会儿已经差不多都跪了。
不由自主的撑住椅背才能不真的跪下去。
光是一种唱腔，就足够让他们钻研磨炼一生，可能还只有在某个阶段能达到黄金期。
这里同时掌控好几种！
不，从第一首的美声开始到现在，数数已经用了多少种唱腔了！
不鼓掌了，鼓掌都无法表达内心情绪。
外面的人还有点纳闷，这首歌曲……难度没有第一首大，气势不如第二首高，放在这里有什么意义呢？
但既然是声乐歌剧系周教授的教研室，这肯定是有含义的。
而且光是从那个模拟鼓点的拍打什么地方，就知道肯定不是放录音，绝对现场演奏演唱。
荆小强确实有说法：“喏，这就是我想表达的，无论歌剧、歌舞剧还是音乐剧，如果我们始终以国外为标准，最终都无法超越这种局面，始终是以欧美人的角度在看待我们，始终跟在欧美人屁股后面，始终不是我们的文化，始终是他们眼里拖着辫子，发出奇怪声响的花鼓，焦盆，越兰都已经给我们做出示范，他们虽然在控诉这种始乱终弃，但始终是高高在上的怜悯价值观，难道最后我们也要成为他们口中可悲的难民样子吗？我们五千年文化就没有能够媲美的东西了？”
文化自信，这个词儿，荆小强肯定没听过。
但他在纽约二十多年，太明白其中的含义了。
亚裔、华裔在纽约的地位，呵呵，如果不是他有双铁拳，估计啥都不是。
论才华，光是西贡小姐的演员报名选拔，一天就能有三百个！
才华在纽约最不值钱。
全世界最顶尖的艺术家都在孜孜不倦的朝着那里聚集。
可这年头的师生呆滞了，觉得匪夷所思。
外面聚集的师生更莫名其妙的混乱，不应该是个外国交流团队吗？
怎么忽然变成了字正腔圆的中国话，还是这种自己人的腔调？
周晴云慢慢点头，满脸都是你们看看我的溺爱没有问题吧？
她是不论这个观点对不对，而是在十八九岁的年纪，已经有这样成熟的观点。
起码证明这个孩子随时都在思考。
唯有思考，才能进步。
相比眼前这一叠挖空心思只是为了凑出个论文观点，然后答辩过关，尽量毕业拿到学位，能进个好单位的纸堆。
云泥之别呀。
满意！
这时候外面终于忍不住，一位领导模样的中年男人敲敲，然后迫不及待的推门：“好！立题高远，然后呢？！具体要怎么做呢？”
对的，只会挑三拣四，忧国忧民那是制造焦虑，对解决问题没有半点帮助。
说自己只会看到问题，不会解决问题的，不是傻就是坏。
周晴云都忍不住起身要帮着说话了：“他还是个……”
荆小强不用老母鸡护着，笑着摊开手：“很简单啊，歌剧的发源地在哪里？意呆利，为什么呢，文艺复兴时期后的城邦制给了威尼斯等地足够多的经济实力……”
“这个世纪初的《蝴蝶夫人》和前几年的《西贡小姐》，为什么会在伦敦首发，因为欧美国家带动了工业革命。”
“最后从现在看。伦敦是不是已经过气了？《西贡小姐》最终还是要到百老汇去获得最大影响力，为什么，花旗才是这个星球上，最有钱最富饶的国家。”
“有钱才能搞艺术啊，同志们，穷哈哈的闭门造车连斯坦威钢琴都买不起，弹什么纯正的钢琴曲，要先有钱，才能带动万国来朝，引领我们的文化当榜样啊。”
这番在艺术院校大逆不道的话，却腾的一下点燃了贺长龄的心思！