第451章 古斯塔夫之《吻》
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夜半三更，平果起床了，貌似端坐在家庭公寓大客厅沙发上，对面坐着平纬和平傃。
平果说：“果真，你们俩是来保护我们母女俩的呀！要不是你们俩，今天我和公主就该在警局度过了，说不定银行卡还被盗取走了现金呢。谢谢喽！”
平傃笑了，说：“这得谢平纬，我和你一样，完全被莫扎特那么多版本的《费加罗婚礼》歌剧男高音迷住了，完全沉醉啦，根本一点儿都没有注意到有人在算计你呢。”
平果问：“平大哥，您是怎么发现的？又是怎么追回的钱包？为什么不直接交还到我的手内？”
平纬微微一笑，说：“必须这样的。”
平傃大笑，说：“好吧，你不说，我说，不能让我们平家小妹入坠云端啦。我想是这样的，平纬一直跟随着你们母女俩，自然关注左右。那个姑娘尾随着你，从你进了莫扎特故居电梯上到三楼时，电梯门一打开，你平果一出现时开始的。你只顾着看和聆听啦，没有注意到她的跟踪。她一得手，平纬便在一楼收银台前的楼梯口等候，然后就收了呗，相信她不敢提前洗钱包的。交到收银台前，是平纬担忧这里的工作人员误会你胡说八道。由工作人员交还你，最好不过了，不是吗？这是一个中国人的名誉问题。平纬，您说，我的解释，对不对？”
平纬点头，笑一笑。
平果说：“这男人，真心细！傃姐，这回您可是嫁对了人喽！呵呵。”
平傃也笑，说：“与你们母女俩一起出游欧洲，真心的，太对了！大饱眼福不说，还格外涨知识呢，呵呵。”
于是，都笑了，似乎青丝缈缈～
平果坐直了身躯，看到的全是黑魆魆的影影绰绰，哪里有什么青丝呀。站起身，走到沉香盒旁，摸了摸，果真，那股黑色的，又没了，平果想：又是一起去腾云驾雾了吧？
她去了卫生间，然后走回床前，一歪身子，倒头便睡啦。
一大早，平果睡眼惺忪地开始准备煎蛋、牛奶和水果。
她总是将蓝莓、葡萄、香蕉梨、牛油果什么的放进大盘子中，然后倒入一盒原味酸奶。
然后煎蛋时，总是使用橄榄油，热锅冷油地文火慢慢煎，换过一面后，便开始在鸡蛋上拧胡椒粉，装入覆盖有生菜、西红柿片的盘子上，再淋上生抽，自然色香味俱全。
平果的这样早餐，顿顿都深得公主夸赞，吃得个满口留香、干干净净的。
然后，平涵涵说：“老妈，今天我带您去维也纳之美景宫吧，那里面有古斯塔夫·克林姆特之《吻》呢。好不好？”
平果一听，开心极了，说：“赶紧的，赶紧的，走，走，出发啦！”
平果喜欢古斯塔夫。看过BBC拍的纪录片，但她不清楚古斯塔夫之作，都存在于美景宫内。
到底是国家美术馆呀，一年期的联票，可不能白白浪费了。
古斯塔夫生于维也纳，是奥地利知名的象征主义画家。他还创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。古斯塔夫·克林姆特的画作特色是使用了特殊的象征式装饰花纹，在画作中大量展示一种姓爱主题。
有一年，在伦敦举行的“印象派与现代主义”夜场拍卖中，古斯塔夫创作的风景画《花草农园》以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交啦。由此可见，古斯塔夫的画作多么深入人心。对于平果这些平民百姓，能够欣赏到真迹，便是人生最大幸运之事啦，岂能错过么？
古斯塔夫·克林姆特画作还有一大特色：便是他的画中，大部分主角都是女人，主题也是爱、性、生与死的轮回宿命。
古斯塔夫在家中排行老二。亲生父亲是名来自波西米亚的黄金雕刻匠，亲生母亲则梦想从事音乐相关工作，但一直没有实现。所以他小时候的家境一直很贫困，当时职缺稀少，移民的经济艰辛。
1876年，他获得了维也纳艺术工商学校的奖学金，可以继续读书学习的他，终于成为了一名建筑学画家。
第二年，他的兄弟恩斯特亦进入了该校，就读学习。
两兄弟与朋友法兰兹·玛兹曲一起以团体“画家集团”之名，受委托为维也纳艺术史博物馆创作壁画。
古斯塔夫很快便以创作室内壁画与大型公共建筑的天花板作画出名了，其中自然包括了成功的系列寓意与象征画，就此也算展开了他的职业生涯。
1880年，皇帝弗朗茨·约瑟夫一世授予了古斯塔夫黄金勋章，表彰他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。
古斯塔夫·克林姆特也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。
1890年初，克林姆特认识了艾蜜莉·芙洛格，尽管他与其他女人纠缠不清，芙洛格仍成了克林姆特终其一生的伴侣。他与芙洛格的关系是否只限於肉体至今仍是争议不休的问题，但平果以为毫无意义，因为那时的古斯塔夫·克林姆特，据说至少有十四个小孩是他的亲生子女。
1892年，克林姆特的父亲与兄弟恩斯特皆逝世，克林姆特必须承担其父与兄家中的经济责任。这悲剧也深深影响了古斯塔夫·克林姆特的艺术理念，他很快转向了开创新的个人风格。
1897年，他创办了维也纳分离派，担任了该派的期刊《圣春》的总裁，他待在分离派一直到1908年。
维也纳分离派的目标是：提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象征主义都可以和平共存。政府也支持他们的目标，并给予公有土地的租约，以建立展览厅。
分离派的象征是雅典娜，代表着一种智慧、技艺、战争的希腊女神，古斯塔夫·克林姆特於1898年画了他自己的雅典娜版本。
1894年开始，克林姆特受托创作了三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成于1900年时，克林姆特的三幅画：《哲学》、《医学》与《法学》这样激进的主题与取材，遭到了排山倒海般的批判，被评为“色情”。因为古斯塔夫·克林姆特舍弃了传统的寓言与象征手法，超脱版的使用了更公然表达姓爱的新颖表达方式，所以招来了众说纷扰。
当时，公众的抗议来自四面八方，政治的、美学的与宗教的，于是，古斯塔夫·克林姆特的这三幅画，便被搁置了，没有被放上大厅的天花板。
自此，古斯塔夫·克林姆特再也不接受的任何一个公众任务了，1945年5月，古斯塔夫·克林姆特的这三幅画，被希特勒党卫队销毁。
平果曾经遗憾极了。
平涵涵说：“看，好在我们还有这么多画作可以欣赏。
您看，《真相》。充分解释了古斯塔夫更进一步动摇传统观念的企图：这毫无掩饰的（裸）体红发女人手握着真理之镜，上方引用了席勒风格的字体，写了一句至理名言：‘如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么满足少数人吧。满足全部便坏了。’
瞧瞧，这本书中的《贝多芬横饰带》，就是对作曲家贝多芬的充分褒扬。是以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克林格尔所制的雕塑为号召，横饰带只为展览而作。古斯塔夫·克林姆特以亮眼颜料将之直接画上了墙壁。据说那次展览结束，画作被保留了，却直到1986年，才公开展出。
认识了芙洛格之后，古斯塔夫便随着她一家在阿特尔湖岸，共度过一年一度的暑假，画了许多风景画。
我最爱他的这些风景画了，完全是以相同的精制图样为特质，强调结构、有象征意义的碎片，成功地将作品深处扁平成了单一平面，我相信他在画的过程中，笃定是以透过望远镜观察景色的方式，来创作了这些曼妙画作吧。
快，仔细看，这个最巅峰的画作《吻》，是金色时期最成功的，基本上历时两年时间呵，才画完了这幅油彩画布。
是的，平果与公主一起步入古斯塔夫画展大厅时，立即就被这幅真迹的《吻》折服啦。
平果在画作前，流连忘返。
前前后后、左左右右、远远近近地凝视着，仿佛她是自己最爱不释手的画作一般，挪不动了脚步，离不开了曼妙。
古斯塔夫·克林姆特的金色时期，为他带来了无穷尽的正面评价与成功，被认为是他最巅峰时期。
他大量使用了金箔，夺目的金色，蓬荜生辉。
其实，平果是清楚知道的，古斯塔夫在创作《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《茱蒂丝一号》（1901）时候，就开始使用金箔了。
最著名的作品，自然就是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907 - 1908），都是平果的最爱。
古斯塔夫·克林姆特很少旅行，但他去过以美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯，以及拉文纳这些地方，所以这些地方很有可能是古斯塔夫·克林姆特得到金色与庭式画风灵感的旅行地点。
平时在家时，克林姆特总是穿着凉鞋与长外袍，常常里面还不穿内衣，懒散随意的简单生活，活脱脱像是隐居一样，几乎都不参与咖啡社交或与其他交际。
所以他的家门口便被门庭若市。
是的，优秀画家的声誉，就像他作画的步骤，一点点积累起来的。
古斯塔夫又总是在经过了深思熟虑，完全构思完毕之后，才开始小心仔细地创作，这是一个需要漫长的时间来持续作画功夫。
尽管克林姆特对姓爱画作十分感兴趣，但他仍对风流韵事，保持着一份谨慎，可是谣言始终伴随着他，他自己别无选择，只能随他去吧。
古斯塔夫·克林姆特曾经有过一份文字记载，这样写道：“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画着的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”
这个奥地利维也纳分离派领袖人物、著名画家就是这样强调个人的审美趣味、情绪表现和想象创造的。
平果欣赏他的作品中，既有象征主义绘画内容上的哲理性，又具有东方的装饰趣味，更享受他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。
平果喃喃自语道：“看，古斯塔夫这些非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和镶嵌设计必定产生巨大而又深远的影响。
所以古斯塔夫·克里姆特才可以当选为奥地利维也纳分离派的第一任主席。
这个出生于维也纳，14岁便进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校学习，在接受了长达17年的学院式的基础绘画训练之后，终于毕业了。
然后自立设计工作室为国内外绘制壁画。
他早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。
成立分离派之后，便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。
他的画有一种“镶嵌风格”，之后他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。这期间，他开始使用了工艺手法，采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有了特别华丽的装饰效果。
看看，他的作品中，构图都是很严谨、很细致的，除人物面部和身体裸露处之外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有美轮美奂之花坛般的装饰美。细致欣赏，又会发现在绚烂又豪华的外表里边，也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。
瞧，这幅《金鱼》，在长方形的画面上，安置着不同情态的爱意，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体，使画面充满生命活力。画家巧妙地运用了不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风果然很独特。
看，这幅《女人的三个阶段》，画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。
古斯塔夫·克里姆特擅长以具象写实来塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上的构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。
望《满足》这幅画作，能够感受到壁画上具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
瞰画作《莎乐美》，是一幅取材于圣经的故事。
平果不稀罕宗教画作，但对这幅画却依然情有独钟：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受母唆使，说要施洗约翰的头，替母报仇，国王就真的斩了约翰。
画中的莎乐美形象被置于长构图中，由两条鲜明的弧状线包围着，上身裸露的双乳突现，充满妖艳性感，而用僵硬的双手来展示可怕的杀气，而她美丽的面孔上，却隐含着一股子悔恨之意，这是个有着复杂矛盾的艺术形象。
在画面下部，还隐现着约翰的半个头像。
在欧洲中世纪画作中，有许许多多的宗教故事，都是展现类似故事的，平果十分不喜爱。但古斯塔夫却以写实的造型，描绘了莎乐美的冷艳面孔和袒露胸肩，其余画面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样，使得这幅装饰画里，潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感伤和生死的矛盾。
溢着一种妖艳、死亡和梦幻，满了这一个装饰空间。
平果与平涵涵在古斯塔夫展厅内，走走停停，就是走不出去。
平果想，古斯塔夫怎么就会在1918年感染了西班牙流感呢？而且居然因此而故去？实在太可惜了，简直就是被天忌妒呢。
最后，在工作人员下班走人的催促下，母女俩才恋恋不舍离开了古斯塔夫展厅。
来到了纪念品商店，母女俩毫不迟疑地购置了古斯塔夫画作的明信片和《吻》之印刷画。
夜半三更，平果起床了，貌似端坐在家庭公寓大客厅沙发上，对面坐着平纬和平傃。
平果说：“果真，你们俩是来保护我们母女俩的呀！要不是你们俩，今天我和公主就该在警局度过了，说不定银行卡还被盗取走了现金呢。谢谢喽！”
平傃笑了，说：“这得谢平纬，我和你一样，完全被莫扎特那么多版本的《费加罗婚礼》歌剧男高音迷住了，完全沉醉啦，根本一点儿都没有注意到有人在算计你呢。”
平果问：“平大哥，您是怎么发现的？又是怎么追回的钱包？为什么不直接交还到我的手内？”
平纬微微一笑，说：“必须这样的。”
平傃大笑，说：“好吧，你不说，我说，不能让我们平家小妹入坠云端啦。我想是这样的，平纬一直跟随着你们母女俩，自然关注左右。那个姑娘尾随着你，从你进了莫扎特故居电梯上到三楼时，电梯门一打开，你平果一出现时开始的。你只顾着看和聆听啦，没有注意到她的跟踪。她一得手，平纬便在一楼收银台前的楼梯口等候，然后就收了呗，相信她不敢提前洗钱包的。交到收银台前，是平纬担忧这里的工作人员误会你胡说八道。由工作人员交还你，最好不过了，不是吗？这是一个中国人的名誉问题。平纬，您说，我的解释，对不对？”
平纬点头，笑一笑。
平果说：“这男人，真心细！傃姐，这回您可是嫁对了人喽！呵呵。”
平傃也笑，说：“与你们母女俩一起出游欧洲，真心的，太对了！大饱眼福不说，还格外涨知识呢，呵呵。”
于是，都笑了，似乎青丝缈缈～
平果坐直了身躯，看到的全是黑魆魆的影影绰绰，哪里有什么青丝呀。站起身，走到沉香盒旁，摸了摸，果真，那股黑色的，又没了，平果想：又是一起去腾云驾雾了吧？
她去了卫生间，然后走回床前，一歪身子，倒头便睡啦。
一大早，平果睡眼惺忪地开始准备煎蛋、牛奶和水果。
她总是将蓝莓、葡萄、香蕉梨、牛油果什么的放进大盘子中，然后倒入一盒原味酸奶。
然后煎蛋时，总是使用橄榄油，热锅冷油地文火慢慢煎，换过一面后，便开始在鸡蛋上拧胡椒粉，装入覆盖有生菜、西红柿片的盘子上，再淋上生抽，自然色香味俱全。
平果的这样早餐，顿顿都深得公主夸赞，吃得个满口留香、干干净净的。
然后，平涵涵说：“老妈，今天我带您去维也纳之美景宫吧，那里面有古斯塔夫·克林姆特之《吻》呢。好不好？”
平果一听，开心极了，说：“赶紧的，赶紧的，走，走，出发啦！”
平果喜欢古斯塔夫。看过BBC拍的纪录片，但她不清楚古斯塔夫之作，都存在于美景宫内。
到底是国家美术馆呀，一年期的联票，可不能白白浪费了。
古斯塔夫生于维也纳，是奥地利知名的象征主义画家。他还创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。古斯塔夫·克林姆特的画作特色是使用了特殊的象征式装饰花纹，在画作中大量展示一种姓爱主题。
有一年，在伦敦举行的“印象派与现代主义”夜场拍卖中，古斯塔夫创作的风景画《花草农园》以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交啦。由此可见，古斯塔夫的画作多么深入人心。对于平果这些平民百姓，能够欣赏到真迹，便是人生最大幸运之事啦，岂能错过么？
古斯塔夫·克林姆特画作还有一大特色：便是他的画中，大部分主角都是女人，主题也是爱、性、生与死的轮回宿命。
古斯塔夫在家中排行老二。亲生父亲是名来自波西米亚的黄金雕刻匠，亲生母亲则梦想从事音乐相关工作，但一直没有实现。所以他小时候的家境一直很贫困，当时职缺稀少，移民的经济艰辛。
1876年，他获得了维也纳艺术工商学校的奖学金，可以继续读书学习的他，终于成为了一名建筑学画家。
第二年，他的兄弟恩斯特亦进入了该校，就读学习。
两兄弟与朋友法兰兹·玛兹曲一起以团体“画家集团”之名，受委托为维也纳艺术史博物馆创作壁画。
古斯塔夫很快便以创作室内壁画与大型公共建筑的天花板作画出名了，其中自然包括了成功的系列寓意与象征画，就此也算展开了他的职业生涯。
1880年，皇帝弗朗茨·约瑟夫一世授予了古斯塔夫黄金勋章，表彰他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。
古斯塔夫·克林姆特也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。
1890年初，克林姆特认识了艾蜜莉·芙洛格，尽管他与其他女人纠缠不清，芙洛格仍成了克林姆特终其一生的伴侣。他与芙洛格的关系是否只限於肉体至今仍是争议不休的问题，但平果以为毫无意义，因为那时的古斯塔夫·克林姆特，据说至少有十四个小孩是他的亲生子女。
1892年，克林姆特的父亲与兄弟恩斯特皆逝世，克林姆特必须承担其父与兄家中的经济责任。这悲剧也深深影响了古斯塔夫·克林姆特的艺术理念，他很快转向了开创新的个人风格。
1897年，他创办了维也纳分离派，担任了该派的期刊《圣春》的总裁，他待在分离派一直到1908年。
维也纳分离派的目标是：提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象征主义都可以和平共存。政府也支持他们的目标，并给予公有土地的租约，以建立展览厅。
分离派的象征是雅典娜，代表着一种智慧、技艺、战争的希腊女神，古斯塔夫·克林姆特於1898年画了他自己的雅典娜版本。
1894年开始，克林姆特受托创作了三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成于1900年时，克林姆特的三幅画：《哲学》、《医学》与《法学》这样激进的主题与取材，遭到了排山倒海般的批判，被评为“色情”。因为古斯塔夫·克林姆特舍弃了传统的寓言与象征手法，超脱版的使用了更公然表达姓爱的新颖表达方式，所以招来了众说纷扰。
当时，公众的抗议来自四面八方，政治的、美学的与宗教的，于是，古斯塔夫·克林姆特的这三幅画，便被搁置了，没有被放上大厅的天花板。
自此，古斯塔夫·克林姆特再也不接受的任何一个公众任务了，1945年5月，古斯塔夫·克林姆特的这三幅画，被希特勒党卫队销毁。
平果曾经遗憾极了。
平涵涵说：“看，好在我们还有这么多画作可以欣赏。
您看，《真相》。充分解释了古斯塔夫更进一步动摇传统观念的企图：这毫无掩饰的（裸）体红发女人手握着真理之镜，上方引用了席勒风格的字体，写了一句至理名言：‘如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么满足少数人吧。满足全部便坏了。’
瞧瞧，这本书中的《贝多芬横饰带》，就是对作曲家贝多芬的充分褒扬。是以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克林格尔所制的雕塑为号召，横饰带只为展览而作。古斯塔夫·克林姆特以亮眼颜料将之直接画上了墙壁。据说那次展览结束，画作被保留了，却直到1986年，才公开展出。
认识了芙洛格之后，古斯塔夫便随着她一家在阿特尔湖岸，共度过一年一度的暑假，画了许多风景画。
我最爱他的这些风景画了，完全是以相同的精制图样为特质，强调结构、有象征意义的碎片，成功地将作品深处扁平成了单一平面，我相信他在画的过程中，笃定是以透过望远镜观察景色的方式，来创作了这些曼妙画作吧。
快，仔细看，这个最巅峰的画作《吻》，是金色时期最成功的，基本上历时两年时间呵，才画完了这幅油彩画布。
是的，平果与公主一起步入古斯塔夫画展大厅时，立即就被这幅真迹的《吻》折服啦。
平果在画作前，流连忘返。
前前后后、左左右右、远远近近地凝视着，仿佛她是自己最爱不释手的画作一般，挪不动了脚步，离不开了曼妙。
古斯塔夫·克林姆特的金色时期，为他带来了无穷尽的正面评价与成功，被认为是他最巅峰时期。
他大量使用了金箔，夺目的金色，蓬荜生辉。
其实，平果是清楚知道的，古斯塔夫在创作《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《茱蒂丝一号》（1901）时候，就开始使用金箔了。
最著名的作品，自然就是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907 - 1908），都是平果的最爱。
古斯塔夫·克林姆特很少旅行，但他去过以美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯，以及拉文纳这些地方，所以这些地方很有可能是古斯塔夫·克林姆特得到金色与庭式画风灵感的旅行地点。
平时在家时，克林姆特总是穿着凉鞋与长外袍，常常里面还不穿内衣，懒散随意的简单生活，活脱脱像是隐居一样，几乎都不参与咖啡社交或与其他交际。
所以他的家门口便被门庭若市。
是的，优秀画家的声誉，就像他作画的步骤，一点点积累起来的。
古斯塔夫又总是在经过了深思熟虑，完全构思完毕之后，才开始小心仔细地创作，这是一个需要漫长的时间来持续作画功夫。
尽管克林姆特对姓爱画作十分感兴趣，但他仍对风流韵事，保持着一份谨慎，可是谣言始终伴随着他，他自己别无选择，只能随他去吧。
古斯塔夫·克林姆特曾经有过一份文字记载，这样写道：“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画着的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”
这个奥地利维也纳分离派领袖人物、著名画家就是这样强调个人的审美趣味、情绪表现和想象创造的。
平果欣赏他的作品中，既有象征主义绘画内容上的哲理性，又具有东方的装饰趣味，更享受他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。
平果喃喃自语道：“看，古斯塔夫这些非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和镶嵌设计必定产生巨大而又深远的影响。
所以古斯塔夫·克里姆特才可以当选为奥地利维也纳分离派的第一任主席。
这个出生于维也纳，14岁便进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校学习，在接受了长达17年的学院式的基础绘画训练之后，终于毕业了。
然后自立设计工作室为国内外绘制壁画。
他早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。
成立分离派之后，便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。
他的画有一种“镶嵌风格”，之后他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。这期间，他开始使用了工艺手法，采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有了特别华丽的装饰效果。
看看，他的作品中，构图都是很严谨、很细致的，除人物面部和身体裸露处之外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有美轮美奂之花坛般的装饰美。细致欣赏，又会发现在绚烂又豪华的外表里边，也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。
瞧，这幅《金鱼》，在长方形的画面上，安置着不同情态的爱意，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体，使画面充满生命活力。画家巧妙地运用了不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风果然很独特。
看，这幅《女人的三个阶段》，画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。
古斯塔夫·克里姆特擅长以具象写实来塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上的构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。
望《满足》这幅画作，能够感受到壁画上具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
瞰画作《莎乐美》，是一幅取材于圣经的故事。
平果不稀罕宗教画作，但对这幅画却依然情有独钟：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受母唆使，说要施洗约翰的头，替母报仇，国王就真的斩了约翰。
画中的莎乐美形象被置于长构图中，由两条鲜明的弧状线包围着，上身裸露的双乳突现，充满妖艳性感，而用僵硬的双手来展示可怕的杀气，而她美丽的面孔上，却隐含着一股子悔恨之意，这是个有着复杂矛盾的艺术形象。
在画面下部，还隐现着约翰的半个头像。
在欧洲中世纪画作中，有许许多多的宗教故事，都是展现类似故事的，平果十分不喜爱。但古斯塔夫却以写实的造型，描绘了莎乐美的冷艳面孔和袒露胸肩，其余画面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样，使得这幅装饰画里，潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感伤和生死的矛盾。
溢着一种妖艳、死亡和梦幻，满了这一个装饰空间。
平果与平涵涵在古斯塔夫展厅内，走走停停，就是走不出去。
平果想，古斯塔夫怎么就会在1918年感染了西班牙流感呢？而且居然因此而故去？实在太可惜了，简直就是被天忌妒呢。
最后，在工作人员下班走人的催促下，母女俩才恋恋不舍离开了古斯塔夫展厅。
来到了纪念品商店，母女俩毫不迟疑地购置了古斯塔夫画作的明信片和《吻》之印刷画。