第222章: 大开门的精品
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众所周知，清康熙、雍正、乾隆三朝官窑的瓷器，可谓是精品多多，其艺术价值和市场价格都是极高的。
要是论市场价值，那对乾隆瓷器还要比永乐梅瓶稍贵一些，因为明朝的单釉色的瓷器，价格一直不是很高，比之宋朝的瓷器要差许多，但是也有上涨的趋势了。
见到如此精美的老物件儿，马大宽此时也是有些欣喜若狂，想拿在手里把玩一番。
远远的观察，这几件瓷器很像是真品，此时，有几个人的注意力，也被这几件精美的瓷器吸引住了。
马大宽对着阿菜问：“老板，我能不能上手，仔细看看这几件瓷器呢？”
阿菜点点头，说：“嗯哪，可以的。”
马大宽上前一步，拿起了那一件银胎珐琅彩绘狮纹细长颈瓶，仔细的看了起来。
这件珐琅瓷器，瓶体上半部呈细长形颈，下半部为圆球体状，接地处有圈足，全身用了珐琅彩绘，排列有序。
瓶身绘制的是狮子戏球图，点缀了一些七彩的朵云，场面活泼，瓶颈部绘制的是莲瓣纹样，作为分隔，画面分布比较合理。
底心落“大清乾隆年制”六字篆书款，器物造形及珐琅彩绘的装饰风格，完全是清乾隆官窑瓷器的做法。
整件瓷器保存的极其完好，上面没有一点磕碰的痕迹，釉色鲜亮，包浆浓厚，应该是件大开门的传世作品，并且历代都有人把玩赏析过。
放下手中的珐琅瓷器，马大宽又拿起了永乐梅瓶观赏起来，这样的器形，最早出现于唐代。
宋辽时期较为流行，在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。
而到了明朝以后，梅瓶在器形上变化很大，肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直，而瓶口制作的十分窄小，仅能插进梅花一枝，故而被称为了“梅瓶”。
这件梅瓶就是典型的明代风格，肩部较丰，肚子肥硕，通体白釉，品相完好，器形十分的完美。
马大宽在一些明清瓷器鉴赏的图录里，都没有见过如此品相的梅瓶，应该是很早就流失到国外去了，只是不知道如何被阿菜搞到了手中？
最为难得的是，这几件瓷器都是完整的一对儿，要知道，流传了数百年的老物件儿，不知道经过了多少时代变迁，比如朝廷更替，战争祸乱等等，能保持品相完好就殊为不易了，能凑成一对儿，更是万中无一。
就连许多拍卖行所拍的瓷器，大多都是孤品，只有一件，极少能看见有成对儿的物件儿。
很多喜爱收藏的人，为了将手中的物件儿凑成一双，不惜花费巨大的财力精力，往往还是求之不得。
而成对的珍品瓷器，在市场价格上，就不是一加一等于二那么简单了，那是要呈几何倍数的往上递增的。
马大宽暗叹，这两样东西，都是不折不扣的大开门的精品啊！
在古董一行里，经常有人说到“大开门”，或许，有很多人不知道这是什么意思？
那么什么叫做“大开门”呢？
简单说，“开门”就是一眼看去就是真的，一点儿都不含糊，无需细加推敲，因而收藏东西，最好买“开门”货。
古玩界忌讳说“真”和“假”二字，一般说“开门”和“不开门”，所以，“大开门”的意思就是，用来形容这件东西很复合真品的特点，与“不开门”相对。
“不开门”的意思不言而喻，说明这东西看着有些不真，是对于假货持有者婉转的说法，怕伤了持有者的自尊心。
就在马大宽胡思乱想的时候，有一个年龄在60岁出头，长得很瘦很干巴的老头挤进了人群，当他看到摆放在桌上的两对四件瓷器之后，眼睛也是一亮。
干巴老头立刻就快步走到桌前，捧起那个清银胎珐琅彩绘狮纹细长颈瓶子，仔细的查看了起来。
这老头好像也是一个买主，马大宽一看，感觉有些面熟，似乎在哪儿见过。
仔细看这个干巴小老头，穿了一身黑衣服，头发都白了，不高，很瘦，干巴巴的，好像就是出现在胡哥拍卖会上的那一位，曾经跟白胖子煤老板对着干的那一位。
至于这个干巴老头怎么称呼，是怎么个来历和身份，暂时没人知道，不过，既然能来到这条船上，估计，也是身价不菲的人物。
不过，这老头没主意到马大宽，两只眼珠子都集中在那瓶子上了，一边看，一边满意地点点头，一副势在必得的样子。
等看得差不多了，那小老头才抬起头，问阿菜说：“今天你还有什么东西，一块儿拿出来瞅瞅吧……”
没等多久，阿菜的马仔又拿来了一个提包，打开提包，先是从里面掏出一卷画轴来。
阿菜的马仔，看着比阿菜的年纪还要大，长得又黑又壮的。
对于古代字画，马大宽最是感兴趣，于是放下手中的梅瓶之后，将那一副画轴拿了起来，解开中间系着的红绳，将画慢慢的打开，铺在了桌上。
这个举动引得王公子等人都围了过来，只是那看瓷器的干巴老头，依然在观察着手中的瓷器，没有在意马大宽的举动。
王公子突然惊叹了一声说：“这似乎是郎世宁的宫廷画？！”
当画卷全部打开之后，马大宽也大吃了一惊，虽然从外面看，这应该是一幅古画，但是也没有想到居然会是郎世宁画的宫廷画。
一时间，马大宽心里那个激动啊，犹如大海的波涛汹涌，久久不能平息。
郎世宁不是中国人，而是意大利人，生于米兰。
清康熙帝54年，作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家。
郎世宁在大清朝干了很多工作，曾经参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝的画师，在中国从事绘画达50多年。
作为一个外国人，郎世宁独享三代帝王的器重，官衔为正三品的宫廷画师，这样的情况，也在中国历朝历代是绝无仅有的。
郎世宁的画作的风格十分的独特，融中西技法于一体，形成了一种类似油画的精细逼真的效果。
因为郎世宁创造出了一种新的画风，并且对中国绘画影响深远，因此，在中国的绘画史上，也留下了浓墨重彩的一笔。（未完待续）
众所周知，清康熙、雍正、乾隆三朝官窑的瓷器，可谓是精品多多，其艺术价值和市场价格都是极高的。
要是论市场价值，那对乾隆瓷器还要比永乐梅瓶稍贵一些，因为明朝的单釉色的瓷器，价格一直不是很高，比之宋朝的瓷器要差许多，但是也有上涨的趋势了。
见到如此精美的老物件儿，马大宽此时也是有些欣喜若狂，想拿在手里把玩一番。
远远的观察，这几件瓷器很像是真品，此时，有几个人的注意力，也被这几件精美的瓷器吸引住了。
马大宽对着阿菜问：“老板，我能不能上手，仔细看看这几件瓷器呢？”
阿菜点点头，说：“嗯哪，可以的。”
马大宽上前一步，拿起了那一件银胎珐琅彩绘狮纹细长颈瓶，仔细的看了起来。
这件珐琅瓷器，瓶体上半部呈细长形颈，下半部为圆球体状，接地处有圈足，全身用了珐琅彩绘，排列有序。
瓶身绘制的是狮子戏球图，点缀了一些七彩的朵云，场面活泼，瓶颈部绘制的是莲瓣纹样，作为分隔，画面分布比较合理。
底心落“大清乾隆年制”六字篆书款，器物造形及珐琅彩绘的装饰风格，完全是清乾隆官窑瓷器的做法。
整件瓷器保存的极其完好，上面没有一点磕碰的痕迹，釉色鲜亮，包浆浓厚，应该是件大开门的传世作品，并且历代都有人把玩赏析过。
放下手中的珐琅瓷器，马大宽又拿起了永乐梅瓶观赏起来，这样的器形，最早出现于唐代。
宋辽时期较为流行，在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。
而到了明朝以后，梅瓶在器形上变化很大，肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直，而瓶口制作的十分窄小，仅能插进梅花一枝，故而被称为了“梅瓶”。
这件梅瓶就是典型的明代风格，肩部较丰，肚子肥硕，通体白釉，品相完好，器形十分的完美。
马大宽在一些明清瓷器鉴赏的图录里，都没有见过如此品相的梅瓶，应该是很早就流失到国外去了，只是不知道如何被阿菜搞到了手中？
最为难得的是，这几件瓷器都是完整的一对儿，要知道，流传了数百年的老物件儿，不知道经过了多少时代变迁，比如朝廷更替，战争祸乱等等，能保持品相完好就殊为不易了，能凑成一对儿，更是万中无一。
就连许多拍卖行所拍的瓷器，大多都是孤品，只有一件，极少能看见有成对儿的物件儿。
很多喜爱收藏的人，为了将手中的物件儿凑成一双，不惜花费巨大的财力精力，往往还是求之不得。
而成对的珍品瓷器，在市场价格上，就不是一加一等于二那么简单了，那是要呈几何倍数的往上递增的。
马大宽暗叹，这两样东西，都是不折不扣的大开门的精品啊！
在古董一行里，经常有人说到“大开门”，或许，有很多人不知道这是什么意思？
那么什么叫做“大开门”呢？
简单说，“开门”就是一眼看去就是真的，一点儿都不含糊，无需细加推敲，因而收藏东西，最好买“开门”货。
古玩界忌讳说“真”和“假”二字，一般说“开门”和“不开门”，所以，“大开门”的意思就是，用来形容这件东西很复合真品的特点，与“不开门”相对。
“不开门”的意思不言而喻，说明这东西看着有些不真，是对于假货持有者婉转的说法，怕伤了持有者的自尊心。
就在马大宽胡思乱想的时候，有一个年龄在60岁出头，长得很瘦很干巴的老头挤进了人群，当他看到摆放在桌上的两对四件瓷器之后，眼睛也是一亮。
干巴老头立刻就快步走到桌前，捧起那个清银胎珐琅彩绘狮纹细长颈瓶子，仔细的查看了起来。
这老头好像也是一个买主，马大宽一看，感觉有些面熟，似乎在哪儿见过。
仔细看这个干巴小老头，穿了一身黑衣服，头发都白了，不高，很瘦，干巴巴的，好像就是出现在胡哥拍卖会上的那一位，曾经跟白胖子煤老板对着干的那一位。
至于这个干巴老头怎么称呼，是怎么个来历和身份，暂时没人知道，不过，既然能来到这条船上，估计，也是身价不菲的人物。
不过，这老头没主意到马大宽，两只眼珠子都集中在那瓶子上了，一边看，一边满意地点点头，一副势在必得的样子。
等看得差不多了，那小老头才抬起头，问阿菜说：“今天你还有什么东西，一块儿拿出来瞅瞅吧……”
没等多久，阿菜的马仔又拿来了一个提包，打开提包，先是从里面掏出一卷画轴来。
阿菜的马仔，看着比阿菜的年纪还要大，长得又黑又壮的。
对于古代字画，马大宽最是感兴趣，于是放下手中的梅瓶之后，将那一副画轴拿了起来，解开中间系着的红绳，将画慢慢的打开，铺在了桌上。
这个举动引得王公子等人都围了过来，只是那看瓷器的干巴老头，依然在观察着手中的瓷器，没有在意马大宽的举动。
王公子突然惊叹了一声说：“这似乎是郎世宁的宫廷画？！”
当画卷全部打开之后，马大宽也大吃了一惊，虽然从外面看，这应该是一幅古画，但是也没有想到居然会是郎世宁画的宫廷画。
一时间，马大宽心里那个激动啊，犹如大海的波涛汹涌，久久不能平息。
郎世宁不是中国人，而是意大利人，生于米兰。
清康熙帝54年，作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家。
郎世宁在大清朝干了很多工作，曾经参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝的画师，在中国从事绘画达50多年。
作为一个外国人，郎世宁独享三代帝王的器重，官衔为正三品的宫廷画师，这样的情况，也在中国历朝历代是绝无仅有的。
郎世宁的画作的风格十分的独特，融中西技法于一体，形成了一种类似油画的精细逼真的效果。
因为郎世宁创造出了一种新的画风，并且对中国绘画影响深远，因此，在中国的绘画史上，也留下了浓墨重彩的一笔。（未完待续）