第0276章 烈日灼心的“灼心”
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——肖大宝这已经是死了第二次了，二回生，二回死，再来第三次估计就熟了。
徐横舟看到剧本里的这句类似旁白的话有点震惊。
怎么着，危笑这是把《老男孩》这部电影的剧本也给搞了个穿越的元素？
这是写《仕女升职记》这部电视剧的剧本给写熟手了？
让他想一想啊，在他看过的所有现代电影中，穿越这个元素用的最彻底的，脑海中第一个蹦出来的那一定是《夏洛特烦恼》。
反正穿越这个元素，在影视作品中其实是比较常见的一个元素，主要体现在编剧们对这个元素的了解是非常多的，时不时也会想说要用一下这个元素，但是展现到观众眼前的时候，这个元素又出现的比较少了。
因为穿越是很难拍的，对剧情的设置，导演的理解掌控和演员的演技要求都特别高。
怎么把能够把一个明显脱离事实的东西拍得足够真实呢，这里面大有学问。
要么干脆就不往真实的地方拍，比如说去拍一些偶像剧，倒是可以用用穿越的元素，但是如果把穿越的元素放到正剧里面，那一定会涉及到一些更加深刻的线索，以及各类连锁反应。
而电影中表现形式不同于电视剧的一点，就是他对真实性的要求足够高。
就算在拍很荒诞的剧情，也是会需要把大家拉入那个故事体系中，体味到其中的真实的。
徐横舟不知道危笑要怎么在剧情设置上面体现出这一点来。
他带着这样的疑惑接着看剧本。
发现危笑写剧本的功力实在是很强了，他本身就是毕业于央戏的电影电视系，专门搞影视剧作的，理论一套一套的，后续又跟着姜闻拍电影，每一部电影的剧作都有他的参与。
而姜闻的电影先不说他的成功和失败吧，但每一部电影里面的剧情都是环环相扣，每每都有天才的创意，能够惊艳众人。
其中危笑的功劳不可磨灭，他出力良多。
而且相比较于电视剧的剧本创作来说，电影的剧本创作对危笑其实是更加熟悉和精深的。
徐横舟看着看着剧本心态完全就变了，从一开始想要校对剧本，甚至说在考察这个故事、这个剧情到底能不能够真的拍成一部高质量的电影，到后来慢慢的变成了读者心态，完全地沉浸到了剧本中所写的故事里。
他感受到了这个短篇故事中每一个性格鲜明的人物的喜怒哀乐，感觉与他们一起同样经历了一段有些荒诞，有些离奇，却又极为真实的生活。
看完最后一个字眼，徐横舟甚至都有一种意犹未尽的感觉，第一次有了那种希望，对方加更写续集的冲动。
就算是日常都好，他想要看到更多，想要与这个故事中的人物一起经历更多的事情。
徐横舟觉得这种状态很神奇，因为剧本和小说还是有很大差别的，剧本是分段式的，一个一个割裂的剧情描写。
转场是比较生硬的。
而小说具有良好的连续性和节奏性，更能够让人有代入感。
反正徐横舟之前看剧本的时候从来没有产生代入的感觉，大多数是处于一种理性分析的状态，想着如果自己是这个人物的话，应该要怎么表演，怎么把这个情绪表达出来？
危笑这个剧本却已经通过他生动的描写，把这个人物直接刻画给你了。
徐横舟看完一遍小说之后，就总有一种自己在抄作业的感觉。
第一次觉得自己不是要二次创造一个角色，而是要努力地、真正地去模彷，去靠近，去把这个角色从剧本中再现出来。
听起来好像是一个没有灵魂的工具人。
但事实上，对于一个演员来说，能够完全将一个历史人物或者是小说中的角色再现出来，让观众感受不到一点违和感，并且直接用这个角色的名字去称呼这位演员，才是对他们表演的最大认可。
可能和大众想象的不一样，一般毫无根据地靠自己的想象去给一个角色乱加戏，那叫戏霸。
而一个真正的热爱表演的演员，所谓的戏疯子应该是那种为了贴近角色，可以尽量缩减自己的表演细节的演员。
所有的表演都是为角色服务的，能够将角色完美的再现出来，那才是最好的表演。
所以如果角色有原型或者是对方能够给到更加具体的描写，比如说一个几万字的人物小传，对一个演员来说，进行这种表演甚至比那种所谓的直接给一个大概的人设让其随意发挥，要来的更有挑战性一些。
徐横舟看完一遍剧本之后，神情严肃了一些，又重新从第一个字开始，再次翻看剧本，一边看一边进行校对，然后一边默默的将文字中对角色的一些细节的描写给认真背记下来。
他读到其中几个对主角描写的词语时，目光凝了凝。
——痴肥，早衰，目光呆滞。
他其实很想演这个主角的，也就是肖大宝。
但这东西他怎么演的出来啊？
除非说他为了这个角色刻意去改变体型，进行增肥。
别说他了，就连原本在微电影中出演这个同名角色的肖央，早演出剧本中描写的人物状态都得多吃点东西把肉给养起来。
可徐横舟确实对这个角色非常感兴趣。
因为在剧本的设置中这个角色有两个不同的阶段，第一个是青少年时期，第二个是成年之后的时期。
然后剧情也是采用蒙太奇的手法，双线叙述，再用穿越这个桥梁在两个时期之间来回反复横跳。
对一个演员来说，实在是非常大的挑战。
徐横舟有点心动。
而且这个角色青少年时期的描述是这样的——害羞、内向、清秀，有一种水质的少年感。
重点是十分帅气，帅而不自知。
嗯，这不就是他本人吗？！
徐横舟想到这几个关键的描述词，更加心动了！
反正肖央是绝对不可能演这个角色的，还如果要演的话，那么青少年时期就得找另外一个人来演，那肯定会产生一些割裂感。
相反，另一个原本在微电影中是王太利演的角色，倒是很适合肖央。
徐横舟仔细想了想，如果自己要演肖大宝这个角色的话，可能还不只是涉及到要增重的问题，如果要演青少年时期估计，那还得减重，因为少年吗，一般都是比较瘦削的。
这一增一减下来，这身体可别搞虚了。
他可还没结婚呢！
但危笑这个剧本写的实在是太好了，荒诞好笑又接地气，里面青春梦想怀旧，各种元素齐全，还带一点轻悬疑，如果拍的好条理清晰一些的话，这部电影肯定会受到观众的喜爱。
尤其是主题也没有偏离，和微电影一样，都是讲梦想的。
这种给观众编织梦想的电影，其实也一直是徐横舟想拍的一类东西，他希望自己能够通过表演给观众带来一些更积极向上的能量。
徐横舟反正现在看着就挺喜欢这个本子的，很想出演。
他想着忽然就觉得自己膨胀了，飘了起来，什么时候一个电影的主演都能够随随便便就觉得自己一定能够演得上的。
哦，等等，这部电影是自己投资的啊，那没事了。
这世道，投资人还不能内定演员了吗？！
徐横舟觉得自己最终会不会演这个角色是一个说法，能不能演上是另外一个说法。
想到这件事情的控制权还是在自己手上的，他就安心了些，想着这个事情可以再放一放，还有很多的时间能用来考虑。
这段时间的当务之急还是把《烈日灼心》这部电影给拍完。
虽然这部电影应该是有四个主角，其中三个主角的戏份比较偏重，但他饰演的角色的戏份最为重要，所以他绝对不能款，还是要一门心思把辛小丰这个角色给演好。
徐横舟其实才进组没多久也才没演了一场戏，却已经是遇到瓶颈了。
因为前方舒缓的剧情已经度过，他要开始表演烈日灼心的灼心部分了。
但徐横舟其实是有点不知道怎么用平素的表演，把那种暗流涌动给演出来。
“烈日灼心”这个电影名的意思是形容夏天阳光强烈。
是作者兼职编剧须一瓜和曹宝平以及危笑共同定下来的电影名。
徐横舟当时也听了他们的讨论，知道这个取名是有来由的。
烈日灼心这个词出自元末明初施耐庵《水浒传》第16回《杨志押送金银担吴用智取生辰纲》：
“烈日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”
正和了这部小说的剧情——三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，看似风平浪静，实则暗流涌动，在巧合之下牵扯出一桩惊天大桉。
而这里的王孙主要是一个指代所有正常活着的人。
没有经受过这种烈日灼心煎熬的人，在男主逃犯三人团的眼中都是比他们优越的，都是那些不知疾苦的王孙级别的人物。
徐横舟还记得当时曹保平特别满意这个名字。
还说了句，没怎么经历过这种人生绝境，还能有闲心去电影院看电影的观众，在电影主角团的眼中也算得上高高在上的王孙了。
徐横舟怎么听都从曹保平语气里听出点嘲讽来，那可是观众老爷，
咱们还要靠人家贡献票房的，曹导怎么敢的呀。
但当徐横舟听到曹导又一次自嘲，而且还是大范围的，就瞬间熄了火，曹导是这么说的：
“说起来，咱们这群拍电影搞艺术的才是最不知道世事艰辛的人，活在真空里嘛，我就说想拍纪录片，找真实的有过类似经历的人来拍。”
找罪犯演电影？曹导你这就更不接地气了啊。
再者说，找其他人演，那岂不是在砸他饭碗吗！
徐横舟当下就保证了一下：
“曹导，你大可不必去找别的演员。我能演。”
曹保平说那话还真不是为着激一下徐横舟，但看着徐横舟立刻给立了军令状，他也就收着了。
“好好演。演好了给你加镜头。”
曹导是不敢对剧组另外两个影帝这么说的，但他确实是这么做的。
主要这个两个影帝的实力太强了，每一帧画面都极具有戏剧张力，让他觉得放弃哪一秒都很可惜。
不过徐横舟和他关系到底不一样，还是很亲切的，
这加镜头的调侃倒是能说说，主要是徐横舟这段时间表现得也不错，可因为戏份的安排，没有太多爆发的戏份，前期都是压抑压抑，平静平静，但内核却是越来越烈。
就像原主小说的名字《太阳黑子》，高强的磁场在其身周蔓延，但肉眼却不可见，只有剖开他的胸膛，才能看到
心脏处，有不容忽视的一块黑渍，散发着氤氲黑气，往四肢百骸蔓延。
徐横舟这段时间都在找这个感觉。
辛小丰这个角色真的很不一样。
他为了更好地掩藏自己，所有的微动作都极度克制收敛，整个人是不留痕迹的。
所以他也不可能通过肢体语言和表情去体现他所需要表演的部分。
一个演员除了肢体语言和面部表情，那就只能用台词和眼神去表现角色了。
这就极其考验徐横舟对不同剧情，辛小丰深度影藏的情绪波动的细微变化的理解了。
而且，他不但得理解，还得把他的理解通过表演传达给观众。
难啊，难。
徐横舟苦思冥想许久，觉得自己自身的演技如果没有太多突破，这一段过渡就会演得极其平澹刻板毫无波澜。
但演技这东西也不是一时半会儿能够突破的。
有系统训练场在，还有角色体验碎片在，情绪他倒是理解到位了，但怎么表现给观众呢......
或许，很久没用过的那个道具可以用一下。
就是他之前在《让子弹飞》剧组演老六，用过的那个可以花高积分，让某位现实中存在的影帝影后级别的演员，用巅峰时期的状态，演一次这个角色给他看的那种。
之前他是找了葛忧葛大爷演了段老六给他看。
辛小丰这个角色呢。
该找谁给他来一段？
——肖大宝这已经是死了第二次了，二回生，二回死，再来第三次估计就熟了。
徐横舟看到剧本里的这句类似旁白的话有点震惊。
怎么着，危笑这是把《老男孩》这部电影的剧本也给搞了个穿越的元素？
这是写《仕女升职记》这部电视剧的剧本给写熟手了？
让他想一想啊，在他看过的所有现代电影中，穿越这个元素用的最彻底的，脑海中第一个蹦出来的那一定是《夏洛特烦恼》。
反正穿越这个元素，在影视作品中其实是比较常见的一个元素，主要体现在编剧们对这个元素的了解是非常多的，时不时也会想说要用一下这个元素，但是展现到观众眼前的时候，这个元素又出现的比较少了。
因为穿越是很难拍的，对剧情的设置，导演的理解掌控和演员的演技要求都特别高。
怎么把能够把一个明显脱离事实的东西拍得足够真实呢，这里面大有学问。
要么干脆就不往真实的地方拍，比如说去拍一些偶像剧，倒是可以用用穿越的元素，但是如果把穿越的元素放到正剧里面，那一定会涉及到一些更加深刻的线索，以及各类连锁反应。
而电影中表现形式不同于电视剧的一点，就是他对真实性的要求足够高。
就算在拍很荒诞的剧情，也是会需要把大家拉入那个故事体系中，体味到其中的真实的。
徐横舟不知道危笑要怎么在剧情设置上面体现出这一点来。
他带着这样的疑惑接着看剧本。
发现危笑写剧本的功力实在是很强了，他本身就是毕业于央戏的电影电视系，专门搞影视剧作的，理论一套一套的，后续又跟着姜闻拍电影，每一部电影的剧作都有他的参与。
而姜闻的电影先不说他的成功和失败吧，但每一部电影里面的剧情都是环环相扣，每每都有天才的创意，能够惊艳众人。
其中危笑的功劳不可磨灭，他出力良多。
而且相比较于电视剧的剧本创作来说，电影的剧本创作对危笑其实是更加熟悉和精深的。
徐横舟看着看着剧本心态完全就变了，从一开始想要校对剧本，甚至说在考察这个故事、这个剧情到底能不能够真的拍成一部高质量的电影，到后来慢慢的变成了读者心态，完全地沉浸到了剧本中所写的故事里。
他感受到了这个短篇故事中每一个性格鲜明的人物的喜怒哀乐，感觉与他们一起同样经历了一段有些荒诞，有些离奇，却又极为真实的生活。
看完最后一个字眼，徐横舟甚至都有一种意犹未尽的感觉，第一次有了那种希望，对方加更写续集的冲动。
就算是日常都好，他想要看到更多，想要与这个故事中的人物一起经历更多的事情。
徐横舟觉得这种状态很神奇，因为剧本和小说还是有很大差别的，剧本是分段式的，一个一个割裂的剧情描写。
转场是比较生硬的。
而小说具有良好的连续性和节奏性，更能够让人有代入感。
反正徐横舟之前看剧本的时候从来没有产生代入的感觉，大多数是处于一种理性分析的状态，想着如果自己是这个人物的话，应该要怎么表演，怎么把这个情绪表达出来？
危笑这个剧本却已经通过他生动的描写，把这个人物直接刻画给你了。
徐横舟看完一遍小说之后，就总有一种自己在抄作业的感觉。
第一次觉得自己不是要二次创造一个角色，而是要努力地、真正地去模彷，去靠近，去把这个角色从剧本中再现出来。
听起来好像是一个没有灵魂的工具人。
但事实上，对于一个演员来说，能够完全将一个历史人物或者是小说中的角色再现出来，让观众感受不到一点违和感，并且直接用这个角色的名字去称呼这位演员，才是对他们表演的最大认可。
可能和大众想象的不一样，一般毫无根据地靠自己的想象去给一个角色乱加戏，那叫戏霸。
而一个真正的热爱表演的演员，所谓的戏疯子应该是那种为了贴近角色，可以尽量缩减自己的表演细节的演员。
所有的表演都是为角色服务的，能够将角色完美的再现出来，那才是最好的表演。
所以如果角色有原型或者是对方能够给到更加具体的描写，比如说一个几万字的人物小传，对一个演员来说，进行这种表演甚至比那种所谓的直接给一个大概的人设让其随意发挥，要来的更有挑战性一些。
徐横舟看完一遍剧本之后，神情严肃了一些，又重新从第一个字开始，再次翻看剧本，一边看一边进行校对，然后一边默默的将文字中对角色的一些细节的描写给认真背记下来。
他读到其中几个对主角描写的词语时，目光凝了凝。
——痴肥，早衰，目光呆滞。
他其实很想演这个主角的，也就是肖大宝。
但这东西他怎么演的出来啊？
除非说他为了这个角色刻意去改变体型，进行增肥。
别说他了，就连原本在微电影中出演这个同名角色的肖央，早演出剧本中描写的人物状态都得多吃点东西把肉给养起来。
可徐横舟确实对这个角色非常感兴趣。
因为在剧本的设置中这个角色有两个不同的阶段，第一个是青少年时期，第二个是成年之后的时期。
然后剧情也是采用蒙太奇的手法，双线叙述，再用穿越这个桥梁在两个时期之间来回反复横跳。
对一个演员来说，实在是非常大的挑战。
徐横舟有点心动。
而且这个角色青少年时期的描述是这样的——害羞、内向、清秀，有一种水质的少年感。
重点是十分帅气，帅而不自知。
嗯，这不就是他本人吗？！
徐横舟想到这几个关键的描述词，更加心动了！
反正肖央是绝对不可能演这个角色的，还如果要演的话，那么青少年时期就得找另外一个人来演，那肯定会产生一些割裂感。
相反，另一个原本在微电影中是王太利演的角色，倒是很适合肖央。
徐横舟仔细想了想，如果自己要演肖大宝这个角色的话，可能还不只是涉及到要增重的问题，如果要演青少年时期估计，那还得减重，因为少年吗，一般都是比较瘦削的。
这一增一减下来，这身体可别搞虚了。
他可还没结婚呢！
但危笑这个剧本写的实在是太好了，荒诞好笑又接地气，里面青春梦想怀旧，各种元素齐全，还带一点轻悬疑，如果拍的好条理清晰一些的话，这部电影肯定会受到观众的喜爱。
尤其是主题也没有偏离，和微电影一样，都是讲梦想的。
这种给观众编织梦想的电影，其实也一直是徐横舟想拍的一类东西，他希望自己能够通过表演给观众带来一些更积极向上的能量。
徐横舟反正现在看着就挺喜欢这个本子的，很想出演。
他想着忽然就觉得自己膨胀了，飘了起来，什么时候一个电影的主演都能够随随便便就觉得自己一定能够演得上的。
哦，等等，这部电影是自己投资的啊，那没事了。
这世道，投资人还不能内定演员了吗？！
徐横舟觉得自己最终会不会演这个角色是一个说法，能不能演上是另外一个说法。
想到这件事情的控制权还是在自己手上的，他就安心了些，想着这个事情可以再放一放，还有很多的时间能用来考虑。
这段时间的当务之急还是把《烈日灼心》这部电影给拍完。
虽然这部电影应该是有四个主角，其中三个主角的戏份比较偏重，但他饰演的角色的戏份最为重要，所以他绝对不能款，还是要一门心思把辛小丰这个角色给演好。
徐横舟其实才进组没多久也才没演了一场戏，却已经是遇到瓶颈了。
因为前方舒缓的剧情已经度过，他要开始表演烈日灼心的灼心部分了。
但徐横舟其实是有点不知道怎么用平素的表演，把那种暗流涌动给演出来。
“烈日灼心”这个电影名的意思是形容夏天阳光强烈。
是作者兼职编剧须一瓜和曹宝平以及危笑共同定下来的电影名。
徐横舟当时也听了他们的讨论，知道这个取名是有来由的。
烈日灼心这个词出自元末明初施耐庵《水浒传》第16回《杨志押送金银担吴用智取生辰纲》：
“烈日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”
正和了这部小说的剧情——三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，看似风平浪静，实则暗流涌动，在巧合之下牵扯出一桩惊天大桉。
而这里的王孙主要是一个指代所有正常活着的人。
没有经受过这种烈日灼心煎熬的人，在男主逃犯三人团的眼中都是比他们优越的，都是那些不知疾苦的王孙级别的人物。
徐横舟还记得当时曹保平特别满意这个名字。
还说了句，没怎么经历过这种人生绝境，还能有闲心去电影院看电影的观众，在电影主角团的眼中也算得上高高在上的王孙了。
徐横舟怎么听都从曹保平语气里听出点嘲讽来，那可是观众老爷，
咱们还要靠人家贡献票房的，曹导怎么敢的呀。
但当徐横舟听到曹导又一次自嘲，而且还是大范围的，就瞬间熄了火，曹导是这么说的：
“说起来，咱们这群拍电影搞艺术的才是最不知道世事艰辛的人，活在真空里嘛，我就说想拍纪录片，找真实的有过类似经历的人来拍。”
找罪犯演电影？曹导你这就更不接地气了啊。
再者说，找其他人演，那岂不是在砸他饭碗吗！
徐横舟当下就保证了一下：
“曹导，你大可不必去找别的演员。我能演。”
曹保平说那话还真不是为着激一下徐横舟，但看着徐横舟立刻给立了军令状，他也就收着了。
“好好演。演好了给你加镜头。”
曹导是不敢对剧组另外两个影帝这么说的，但他确实是这么做的。
主要这个两个影帝的实力太强了，每一帧画面都极具有戏剧张力，让他觉得放弃哪一秒都很可惜。
不过徐横舟和他关系到底不一样，还是很亲切的，
这加镜头的调侃倒是能说说，主要是徐横舟这段时间表现得也不错，可因为戏份的安排，没有太多爆发的戏份，前期都是压抑压抑，平静平静，但内核却是越来越烈。
就像原主小说的名字《太阳黑子》，高强的磁场在其身周蔓延，但肉眼却不可见，只有剖开他的胸膛，才能看到
心脏处，有不容忽视的一块黑渍，散发着氤氲黑气，往四肢百骸蔓延。
徐横舟这段时间都在找这个感觉。
辛小丰这个角色真的很不一样。
他为了更好地掩藏自己，所有的微动作都极度克制收敛，整个人是不留痕迹的。
所以他也不可能通过肢体语言和表情去体现他所需要表演的部分。
一个演员除了肢体语言和面部表情，那就只能用台词和眼神去表现角色了。
这就极其考验徐横舟对不同剧情，辛小丰深度影藏的情绪波动的细微变化的理解了。
而且，他不但得理解，还得把他的理解通过表演传达给观众。
难啊，难。
徐横舟苦思冥想许久，觉得自己自身的演技如果没有太多突破，这一段过渡就会演得极其平澹刻板毫无波澜。
但演技这东西也不是一时半会儿能够突破的。
有系统训练场在，还有角色体验碎片在，情绪他倒是理解到位了，但怎么表现给观众呢......
或许，很久没用过的那个道具可以用一下。
就是他之前在《让子弹飞》剧组演老六，用过的那个可以花高积分，让某位现实中存在的影帝影后级别的演员，用巅峰时期的状态，演一次这个角色给他看的那种。
之前他是找了葛忧葛大爷演了段老六给他看。
辛小丰这个角色呢。
该找谁给他来一段？