第二十二章 控诉大会
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“谁说我们没有风度啊？”
刘德桦举手顺着头发往后一抹，站在包间中央摆了个风骚的造型。
其余五人则很有默契地一字排开，叉开腿一言不发站在桦仔身后，宛如五名冷酷的保镖。
“切，无聊。看看钟，都几点了？让我们女生在这里等，好意思？先罚你们每人一瓶黑标。”
曾桦倩瞪着眼，手叉小蛮腰，威风凛凛地教训道。
“喂，乌龙王，不能怪我们啊。要怪只能怪桦仔和韦仔，他们影迷太多。我们好不容易才脱开身啊。”
黑炭头连连叫屈，大嘴一咧露出一口森冷的白牙。
“好你个黑马王子，貌似忠厚，没想到第一个出卖兄弟得就是你。”刘德桦愠怒道。
“就是就是，这个黑炭头最是无良。平时最喜欢装出一幅老实巴交的样子，哄骗那些无知少女。我忍他很久了，不如今天做了他？”
菠萝头捏着拳头扭动肩颈，脸上露出一个神经质的残忍笑容。
一番插科打诨之后，屋内气氛顿时活跃起来。
在王祖娴的介绍下，叶容天总算知道了另外几名男子的名字。
黑炭头名叫刘清云，因为长得黑，人送外号黑马王子。
菠萝头吴振宇，无线艺员训练班十一期学员，和梁朝韦、周星池同期毕业。
另外那名清秀小伙则是韦嘉辉，他和刘德桦都是第十期学员，不同得是，韦嘉辉学得是编剧专业。目前韦嘉辉在tvb任职编审。虽然入行不久，不过已经编写了《神雕侠侣》、《新扎师兄》等热播剧集，是一个才华横溢的编剧。
“五年啊！五年又五年！人生有几个五年可以挥霍？我老刘今年都二十五了。现在还有一年合约在身，再签五年，出来就三十多了。我们这些艺人，吃得就是青春饭。过了这个村，没有这个店。到了三四十岁，谁他妈知道是怎么回事？”
一瓶威士忌下肚后，刘德桦眼神立马就不对了。冒着丝丝红光，亮闪闪，看着挺渗人。
“不签约能行吗？不签人家立马就封杀你，胳膊拧不过大腿，认了吧。”
梁朝韦也是一脸闷闷不乐，不过他对形势的判断还算比较冷静。
没红前日思夜想都是签约，红了处心积虑想要解约。
人呐，怎么就这么矛盾？
“我反正是不想干了，累死累活不说，才给那么点钱，打发叫花子？还不如人家公司白领拿得多。哼，这根本就是卖身契。”
软得怕硬得，硬得怕横得，横得怕愣得，愣得怕不要命得…
“玛姬，你有嘉禾背后撑腰，当然有底气说这话啦。我们可没你那本事。”
“卖身契？我倒是想卖身，可是人家不要啊。”
…
要说中国的酒桌文化为什么能够盛行千年？绝对是有它的道理。
平时不太熟得人，两杯马尿下肚后马上就开始称兄道弟了。
平时不敢说得话，借着酒劲也可以趁机发泄发泄。
事后追究，一句酒后胡言便可一笑置之，谁也不能拿你怎么样不是？
刘德桦、梁朝韦这些明星，表面上看起来光鲜亮丽，在普通影迷眼中是神一样的存在。可是在tvb，其实也就是工资高一点的包身工。
要说清tvb的“包身工”制度，这是一个很长的故事，得从邵氏的“大制片厂制度”说起。
大制片厂制度是一种由电影公司控制影片的投资、制片、发行和放映全部四个环节的垂直经营模式。由于电影公司控制电影从制作到放映的整个环节，所以电影公司对电影形态以及电影工作人员具有严格的控制能力。
1957年，邵义夫从新加坡回到香江执掌邵氏电影公司，为了给邵氏院线提供稳定的片源，开始推行大制片厂制度。
邵氏电影在清水湾投资兴建了亚洲最大的制片场“邵氏片场”。从此以后，邵氏电影开启了厂棚式流水制片的时代。
邵氏公司将整个电影的制作切割成一个个独立的部分，严格按照制片流程作业，通常完成一部影片只需要40天时间。武侠剧因为需要准备服装道具，制作周期相对较长，一般为80天。
大制片厂制度是一种企业化的管理方式，电影工作人员包括导演、演员就像一个个企业员工，按照事先规定好的流程完成每天的工作。他们有固定的薪酬，但没法拿到电影的票房分成。
演员、导演和邵氏公司之间是一种合约制关系。
由邵氏公司制片部制定剧本，提供给导演拍摄。导演和演员必须按照规定的剧本在规定的时间内完成制作任务。
邵氏公司从来不会给导演、演员分红，而只是付给他们固定的工资。不论影片票房表现如何，成功或者失败，后果都由公司独立承担，与导演和演员没有任何关系。
这种僵化的体制极大地消弱了导演和演员的积极性。在公司垄断整个市场的时候，这套体制可以降低公司运营成本，但一旦出现外来强有力的竞争者，这套体制的弊端就立刻暴露无遗。
七十年代，邹纹怀离开邵氏公司，创立嘉禾电影公司，实行“外判制片模式”。即由嘉禾公司提供资金，扶持小制片公司制作电影，嘉禾公司则负责监制和发行。这种灵活的制片模式为独立制片公司的生存发展提供了广大空间。
在嘉禾电影公司的强力冲击下，邵氏公司电影人才大量外流。许冠纹、李翰翔、张澈等台柱相继离开邵氏电影公司，或者转投嘉禾公司，或者成立自己的独立制片公司。统治香江电影二十年之久的邵氏电影帝国终于彻底崩塌。
在电影领域全面溃败后，邵义夫转而进军电视剧行业，全力经营tvb。
在电视剧行业，tvb依然占据绝对霸主地位，竞争对手丽的公司对它并不能形成实质性的威胁。
tvb奉行的艺人管理制度和大制片厂制度一脉相承。公司和艺人之间依然是一种合约制。艺人按照合约为公司拍戏挣钱，每月只能拿到固定工资。收入和电影明星相比，天差地别。电影明星拍一部电影的收入抵得上电视剧明星几年的收入，在这种极端不平衡的对比下，像刘德桦这样的当红小生自然不愿意被捆绑在tvb拍电视剧，他们更愿意去拍电影挣大钱。
而且tvb的合约一签就是五年乃至十年，这对吃青春饭的演员来说非常不公平，说是卖身契也不为过。
当然，如果站在tvb的立场，这么做也情有可原。公司出钱出力培养艺人，把艺人捧红，其间花费了多少心血资源？公司又不是开善堂，免费给人当义工？当然要连本带利挣回来。没红前，一个个巴巴地想和公司签长约。等到公司辛辛苦苦把你捧红了，就立马翻脸不认人，把公司甩在一旁，这不是白眼狼是什么？
公说公有理，婆说婆有理。归根结底就只有两个字：利益。
“谁说我们没有风度啊？”
刘德桦举手顺着头发往后一抹，站在包间中央摆了个风骚的造型。
其余五人则很有默契地一字排开，叉开腿一言不发站在桦仔身后，宛如五名冷酷的保镖。
“切，无聊。看看钟，都几点了？让我们女生在这里等，好意思？先罚你们每人一瓶黑标。”
曾桦倩瞪着眼，手叉小蛮腰，威风凛凛地教训道。
“喂，乌龙王，不能怪我们啊。要怪只能怪桦仔和韦仔，他们影迷太多。我们好不容易才脱开身啊。”
黑炭头连连叫屈，大嘴一咧露出一口森冷的白牙。
“好你个黑马王子，貌似忠厚，没想到第一个出卖兄弟得就是你。”刘德桦愠怒道。
“就是就是，这个黑炭头最是无良。平时最喜欢装出一幅老实巴交的样子，哄骗那些无知少女。我忍他很久了，不如今天做了他？”
菠萝头捏着拳头扭动肩颈，脸上露出一个神经质的残忍笑容。
一番插科打诨之后，屋内气氛顿时活跃起来。
在王祖娴的介绍下，叶容天总算知道了另外几名男子的名字。
黑炭头名叫刘清云，因为长得黑，人送外号黑马王子。
菠萝头吴振宇，无线艺员训练班十一期学员，和梁朝韦、周星池同期毕业。
另外那名清秀小伙则是韦嘉辉，他和刘德桦都是第十期学员，不同得是，韦嘉辉学得是编剧专业。目前韦嘉辉在tvb任职编审。虽然入行不久，不过已经编写了《神雕侠侣》、《新扎师兄》等热播剧集，是一个才华横溢的编剧。
“五年啊！五年又五年！人生有几个五年可以挥霍？我老刘今年都二十五了。现在还有一年合约在身，再签五年，出来就三十多了。我们这些艺人，吃得就是青春饭。过了这个村，没有这个店。到了三四十岁，谁他妈知道是怎么回事？”
一瓶威士忌下肚后，刘德桦眼神立马就不对了。冒着丝丝红光，亮闪闪，看着挺渗人。
“不签约能行吗？不签人家立马就封杀你，胳膊拧不过大腿，认了吧。”
梁朝韦也是一脸闷闷不乐，不过他对形势的判断还算比较冷静。
没红前日思夜想都是签约，红了处心积虑想要解约。
人呐，怎么就这么矛盾？
“我反正是不想干了，累死累活不说，才给那么点钱，打发叫花子？还不如人家公司白领拿得多。哼，这根本就是卖身契。”
软得怕硬得，硬得怕横得，横得怕愣得，愣得怕不要命得…
“玛姬，你有嘉禾背后撑腰，当然有底气说这话啦。我们可没你那本事。”
“卖身契？我倒是想卖身，可是人家不要啊。”
…
要说中国的酒桌文化为什么能够盛行千年？绝对是有它的道理。
平时不太熟得人，两杯马尿下肚后马上就开始称兄道弟了。
平时不敢说得话，借着酒劲也可以趁机发泄发泄。
事后追究，一句酒后胡言便可一笑置之，谁也不能拿你怎么样不是？
刘德桦、梁朝韦这些明星，表面上看起来光鲜亮丽，在普通影迷眼中是神一样的存在。可是在tvb，其实也就是工资高一点的包身工。
要说清tvb的“包身工”制度，这是一个很长的故事，得从邵氏的“大制片厂制度”说起。
大制片厂制度是一种由电影公司控制影片的投资、制片、发行和放映全部四个环节的垂直经营模式。由于电影公司控制电影从制作到放映的整个环节，所以电影公司对电影形态以及电影工作人员具有严格的控制能力。
1957年，邵义夫从新加坡回到香江执掌邵氏电影公司，为了给邵氏院线提供稳定的片源，开始推行大制片厂制度。
邵氏电影在清水湾投资兴建了亚洲最大的制片场“邵氏片场”。从此以后，邵氏电影开启了厂棚式流水制片的时代。
邵氏公司将整个电影的制作切割成一个个独立的部分，严格按照制片流程作业，通常完成一部影片只需要40天时间。武侠剧因为需要准备服装道具，制作周期相对较长，一般为80天。
大制片厂制度是一种企业化的管理方式，电影工作人员包括导演、演员就像一个个企业员工，按照事先规定好的流程完成每天的工作。他们有固定的薪酬，但没法拿到电影的票房分成。
演员、导演和邵氏公司之间是一种合约制关系。
由邵氏公司制片部制定剧本，提供给导演拍摄。导演和演员必须按照规定的剧本在规定的时间内完成制作任务。
邵氏公司从来不会给导演、演员分红，而只是付给他们固定的工资。不论影片票房表现如何，成功或者失败，后果都由公司独立承担，与导演和演员没有任何关系。
这种僵化的体制极大地消弱了导演和演员的积极性。在公司垄断整个市场的时候，这套体制可以降低公司运营成本，但一旦出现外来强有力的竞争者，这套体制的弊端就立刻暴露无遗。
七十年代，邹纹怀离开邵氏公司，创立嘉禾电影公司，实行“外判制片模式”。即由嘉禾公司提供资金，扶持小制片公司制作电影，嘉禾公司则负责监制和发行。这种灵活的制片模式为独立制片公司的生存发展提供了广大空间。
在嘉禾电影公司的强力冲击下，邵氏公司电影人才大量外流。许冠纹、李翰翔、张澈等台柱相继离开邵氏电影公司，或者转投嘉禾公司，或者成立自己的独立制片公司。统治香江电影二十年之久的邵氏电影帝国终于彻底崩塌。
在电影领域全面溃败后，邵义夫转而进军电视剧行业，全力经营tvb。
在电视剧行业，tvb依然占据绝对霸主地位，竞争对手丽的公司对它并不能形成实质性的威胁。
tvb奉行的艺人管理制度和大制片厂制度一脉相承。公司和艺人之间依然是一种合约制。艺人按照合约为公司拍戏挣钱，每月只能拿到固定工资。收入和电影明星相比，天差地别。电影明星拍一部电影的收入抵得上电视剧明星几年的收入，在这种极端不平衡的对比下，像刘德桦这样的当红小生自然不愿意被捆绑在tvb拍电视剧，他们更愿意去拍电影挣大钱。
而且tvb的合约一签就是五年乃至十年，这对吃青春饭的演员来说非常不公平，说是卖身契也不为过。
当然，如果站在tvb的立场，这么做也情有可原。公司出钱出力培养艺人，把艺人捧红，其间花费了多少心血资源？公司又不是开善堂，免费给人当义工？当然要连本带利挣回来。没红前，一个个巴巴地想和公司签长约。等到公司辛辛苦苦把你捧红了，就立马翻脸不认人，把公司甩在一旁，这不是白眼狼是什么？
公说公有理，婆说婆有理。归根结底就只有两个字：利益。