玉屏—箫笛制作技艺
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玉屏箫笛制作技艺，黔省玉屏侗族自治县传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。
玉屏箫笛以一种特有的水竹为原料，经过取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程制作而成，制作工序繁多复杂，且均采用手工制作。
有关玉屏箫的记载，首见于清乾隆《玉屏县志》：“平箫，邑人郑氏得之异传，音韵清越。善音者，谓不减风笙。”关于玉箫笛的由来，在玉屏侗族群众中流传着这么两句话：“仙到玉屏留古调，客从海外访知音”。据传，300年前，古时有位自称“鹿皮大仙”的道人，远路云游到玉屏，爱此水秀山青，竹茂林丰，遂停留下来，并与当地一位姓郑的侗族才子结成莫逆之交。道人善音律，每有感怀，便寄兴丝竹。可是当地佳竹虽多，却无箫管。有一天他从山上采来一根竹子，将它制成箫吹奏起来，引起知交的共鸣。不久道人要远游他乡，便把制作箫的技艺传给了这位姓郑的朋友。从那以后，郑家就开始自制自销箫。从那以后，玉屏便有了箫的生产。
玉屏笛，民间无轶事流传。但据世守其业的郑家及箫业同行述：郑家以本地水竹制笛子，不缠丝，不上漆，只打白腊，保留竹子本色。式样新颖别致，音色远胜南北各地所产竹笛，遂以家乡玉屏之“玉”为名，称“玉笛”。并依其父所著《和声鸣盛》中的“音律图说”理论，将箫笛配对，合称“平箫玉笛”。
爱好音律的郑氏将制作箫笛的技艺视为传家宝，代代坚守其业，故郑氏箫笛在明万历年间便已名声在外，明清两代，玉屏箫笛都被皇室点为贡物，上奉朝庭。清代咸丰年间，郑氏传人因家境萧条而被迫卖箫糊口，由此开始专制平箫，挂牌出售。后因产品供不应求，始打破嫡传规训，向外招徒传艺，扩大生产规模。至抗日战争时期，玉屏箫笛的生产有了大的发展，仅城区就有箫笛店铺三十余家，从业者
八十余人。
玉屏箫笛用料讲究，做工精细，具有外形美观，音质纯正，音色美，音韵悠远等特色。其雕刻之诗词歌赋、名人佳句兼山水花草、飞龙舞凤图案，将形声之美融为一体，使箫笛既为高雅的乐器，亦为十分精美的工艺美术品，也是富有特色的旅游纪念品。其中，尤以传统对萧为贵，每对分雌雄，雌萧略细，雄箫略粗，音如凤鸣龙吟之别。然雌雄皆配，刚柔相济，其声和谐，娓娓动听，夜静弄之，如注如诉，如怨如泣，遥寄相思有感于衷，音韵变化无穷，喜怒哀乐皆在其中。善弄者，明月清风，仙音六律，另有妙境，故亦有“神箫玉笛”之称。
玉屏箫笛制作工艺历史悠久，是传统手工箫笛的典型代表，至今已有400多年历史。它以生长在玉屏县境内的一种特有的水竹为原料，经过取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程，制作工序繁多复杂，且均采用手工制作。从伐竹到制成，箫制作有24道工序，调音笛有38道工序。最后在箫笛表面刻以诗画，管身的古铜色彩刻上各种图案、诗词更显得古朴典雅。
制作玉屏箫笛的材料要求非常严格，须采用一种特有的长在阴山溪旁少见阳光的水竹为材料。这种竹子竹节长、肉厚，通根粗细基本一致，拇指般大小。砍竹时间也很讲究，须在立冬后两月内为好。这时的竹子含水和糖份糖分少，做出的箫笛不易开裂和霉变。
选取的竹材须杆直，头尾大小（取材部分）匀称，竹节稀（30公分以上），且生长三年以上的水竹。制作玉屏箫笛的材料多取自于本县的飞凤山和太阳山上。这两山上生长的一种质地极优良，产量不多的黑紫竹，更是制作高档产品的好材料。
取材环节共有四道工序：选材、下料、烘烤校直、检验入库。
制胚：
①刨外节：也称粗刨，就是刨平竹子的节头部分；
②刮竹：将竹材刮去外皮；
③选材、下料：根据需制作产品品种的长度、粗细，挑选符合要求的竹材下料；
④通内节、打头子；
⑤再次烘烤加热校直（称为精校）；
⑥刨二道节（也称精刨）；
⑦弹中线、滚墨线；
⑧打音孔；
⑨水磨；
⑩修眼。
箫的制作须增加“开叫口”“开花窗”二道工序。制坯工艺中，以传统扁箫制作过程中的夹扁竹和开叫口最为关键。夹扁竹技艺为当前国内箫笛制作仅有的一项绝艺。解放前，这一绝艺属郑氏专有，秘不外传。至20世纪50年代，才得以公开。夹扁竹是处理生竹的一道工序。系用柴火将竹料烤“熟”，用铁钳从头至尾依次轻夹竹管，使之渐成椭圆形扁竹，并以木夹校直。“叫口”即箫的吹孔，开得不适、音量、音色、音准都受影响。
箫笛雕刻分刻字、刻图。传统产品最初只刻店铺字号、日期。1930年起，始有龙凤、花卉、山水雕刻，雕刻内容其后逐步丰富。雕刻大致分为脱墨磨字、粘贴图样、雕刻、水磨纸屑四道工序。
刻字用单刀。行、草、篆为阴雕，隶为阳刻。传统雕刻，按“永字八法”归纳为搠、戮、划、剔、凿、挑、剜、拓8种刀法。在运刃上，按竹质纤维分竖刀、横刀；按字体笔画分顺刀、逆刀；按材料与字体结合分竖顺竖道、横顺横道，斜顺斜逆等。
刻图，初用单刀，运刃须滑回，速度较慢。20世纪60年代，始改用双刀刻图。各种刀法皆一挥而就勿须滑回，横竖顺逆，运用自如。构图采用条幅式，阴雕。1980年起，始有盘龙浮雕。
经过烘烤上镪水、水磨洗涤、填色、揩去颜色、上漆四道工序。在四道工序中以打磨工艺为主。原始打磨用骨节草，擦去箫笛表面尘垢，再用玉钏子打磨光亮。1958年后，改用水砂擦笛，寿珠子打磨。此艺沿袭至今。
只需经过取材、制坯、雕刻、成品四个精工细作环节，方可制作出工艺精美，音色纯正的箫笛。
阿布与非非走完了黔省的所有县城，了解了当地的少数民族文化，发现在这里汉族才是少数民族，阿布可以回家写游程感悟，非非也可以回家总结，希望对自己的设计生涯有所帮助。
玉屏箫笛制作技艺，黔省玉屏侗族自治县传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。
玉屏箫笛以一种特有的水竹为原料，经过取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程制作而成，制作工序繁多复杂，且均采用手工制作。
有关玉屏箫的记载，首见于清乾隆《玉屏县志》：“平箫，邑人郑氏得之异传，音韵清越。善音者，谓不减风笙。”关于玉箫笛的由来，在玉屏侗族群众中流传着这么两句话：“仙到玉屏留古调，客从海外访知音”。据传，300年前，古时有位自称“鹿皮大仙”的道人，远路云游到玉屏，爱此水秀山青，竹茂林丰，遂停留下来，并与当地一位姓郑的侗族才子结成莫逆之交。道人善音律，每有感怀，便寄兴丝竹。可是当地佳竹虽多，却无箫管。有一天他从山上采来一根竹子，将它制成箫吹奏起来，引起知交的共鸣。不久道人要远游他乡，便把制作箫的技艺传给了这位姓郑的朋友。从那以后，郑家就开始自制自销箫。从那以后，玉屏便有了箫的生产。
玉屏笛，民间无轶事流传。但据世守其业的郑家及箫业同行述：郑家以本地水竹制笛子，不缠丝，不上漆，只打白腊，保留竹子本色。式样新颖别致，音色远胜南北各地所产竹笛，遂以家乡玉屏之“玉”为名，称“玉笛”。并依其父所著《和声鸣盛》中的“音律图说”理论，将箫笛配对，合称“平箫玉笛”。
爱好音律的郑氏将制作箫笛的技艺视为传家宝，代代坚守其业，故郑氏箫笛在明万历年间便已名声在外，明清两代，玉屏箫笛都被皇室点为贡物，上奉朝庭。清代咸丰年间，郑氏传人因家境萧条而被迫卖箫糊口，由此开始专制平箫，挂牌出售。后因产品供不应求，始打破嫡传规训，向外招徒传艺，扩大生产规模。至抗日战争时期，玉屏箫笛的生产有了大的发展，仅城区就有箫笛店铺三十余家，从业者
八十余人。
玉屏箫笛用料讲究，做工精细，具有外形美观，音质纯正，音色美，音韵悠远等特色。其雕刻之诗词歌赋、名人佳句兼山水花草、飞龙舞凤图案，将形声之美融为一体，使箫笛既为高雅的乐器，亦为十分精美的工艺美术品，也是富有特色的旅游纪念品。其中，尤以传统对萧为贵，每对分雌雄，雌萧略细，雄箫略粗，音如凤鸣龙吟之别。然雌雄皆配，刚柔相济，其声和谐，娓娓动听，夜静弄之，如注如诉，如怨如泣，遥寄相思有感于衷，音韵变化无穷，喜怒哀乐皆在其中。善弄者，明月清风，仙音六律，另有妙境，故亦有“神箫玉笛”之称。
玉屏箫笛制作工艺历史悠久，是传统手工箫笛的典型代表，至今已有400多年历史。它以生长在玉屏县境内的一种特有的水竹为原料，经过取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程，制作工序繁多复杂，且均采用手工制作。从伐竹到制成，箫制作有24道工序，调音笛有38道工序。最后在箫笛表面刻以诗画，管身的古铜色彩刻上各种图案、诗词更显得古朴典雅。
制作玉屏箫笛的材料要求非常严格，须采用一种特有的长在阴山溪旁少见阳光的水竹为材料。这种竹子竹节长、肉厚，通根粗细基本一致，拇指般大小。砍竹时间也很讲究，须在立冬后两月内为好。这时的竹子含水和糖份糖分少，做出的箫笛不易开裂和霉变。
选取的竹材须杆直，头尾大小（取材部分）匀称，竹节稀（30公分以上），且生长三年以上的水竹。制作玉屏箫笛的材料多取自于本县的飞凤山和太阳山上。这两山上生长的一种质地极优良，产量不多的黑紫竹，更是制作高档产品的好材料。
取材环节共有四道工序：选材、下料、烘烤校直、检验入库。
制胚：
①刨外节：也称粗刨，就是刨平竹子的节头部分；
②刮竹：将竹材刮去外皮；
③选材、下料：根据需制作产品品种的长度、粗细，挑选符合要求的竹材下料；
④通内节、打头子；
⑤再次烘烤加热校直（称为精校）；
⑥刨二道节（也称精刨）；
⑦弹中线、滚墨线；
⑧打音孔；
⑨水磨；
⑩修眼。
箫的制作须增加“开叫口”“开花窗”二道工序。制坯工艺中，以传统扁箫制作过程中的夹扁竹和开叫口最为关键。夹扁竹技艺为当前国内箫笛制作仅有的一项绝艺。解放前，这一绝艺属郑氏专有，秘不外传。至20世纪50年代，才得以公开。夹扁竹是处理生竹的一道工序。系用柴火将竹料烤“熟”，用铁钳从头至尾依次轻夹竹管，使之渐成椭圆形扁竹，并以木夹校直。“叫口”即箫的吹孔，开得不适、音量、音色、音准都受影响。
箫笛雕刻分刻字、刻图。传统产品最初只刻店铺字号、日期。1930年起，始有龙凤、花卉、山水雕刻，雕刻内容其后逐步丰富。雕刻大致分为脱墨磨字、粘贴图样、雕刻、水磨纸屑四道工序。
刻字用单刀。行、草、篆为阴雕，隶为阳刻。传统雕刻，按“永字八法”归纳为搠、戮、划、剔、凿、挑、剜、拓8种刀法。在运刃上，按竹质纤维分竖刀、横刀；按字体笔画分顺刀、逆刀；按材料与字体结合分竖顺竖道、横顺横道，斜顺斜逆等。
刻图，初用单刀，运刃须滑回，速度较慢。20世纪60年代，始改用双刀刻图。各种刀法皆一挥而就勿须滑回，横竖顺逆，运用自如。构图采用条幅式，阴雕。1980年起，始有盘龙浮雕。
经过烘烤上镪水、水磨洗涤、填色、揩去颜色、上漆四道工序。在四道工序中以打磨工艺为主。原始打磨用骨节草，擦去箫笛表面尘垢，再用玉钏子打磨光亮。1958年后，改用水砂擦笛，寿珠子打磨。此艺沿袭至今。
只需经过取材、制坯、雕刻、成品四个精工细作环节，方可制作出工艺精美，音色纯正的箫笛。
阿布与非非走完了黔省的所有县城，了解了当地的少数民族文化，发现在这里汉族才是少数民族，阿布可以回家写游程感悟，非非也可以回家总结，希望对自己的设计生涯有所帮助。